Cinderella Man. El Hombre que no se Dejó Tumbar [2005]

 Publicado El: Jueves, 4-Feb-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000388.

 Vista En: Cines Cinebox (Corvera), miércoles 21 de septiembre de 2005.

 Título Original: Cinderella Man.

 Director: Ron Howard.

 Guión: Cliff Hollingsworth y Akiva Goldsman. Género: Drama.

 Música: Thomas Newman. Fotografía: Salvatore Totino.

 Decorados: Gordon Sim. Vestuario: Daniel Orlandi.
 Productoras: Universal Pictures, Miramax, Imagine Entertainment y Parkway Productions. Presupuesto: ±88.000.000 $.

 País: USA. Año: 2005. Duración: 144 minutos. Color.

Reparto:	Personajes:
Russell Crowe	James J. Braddock
Renée Zellweger	Mae Braddock
Paul Giamatti	Joe Gould
Craig Bierko	Max Baer
Paddy Considine	Mike Wilson
Rosemarie DeWitt	Sara Wilson
Bruce McGill	Jimmy Johnston
David Huband	Ford Bond
Connor Price	Jay Braddock
Ariel Waller	Rosemarie Braddock
Patrick Louis	Howard Braddock
Linda Kash	Lucille Gould

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: A mediados de los años 30, durante la Gran Depresión, James J. Braddock es un boxeador sin futuro ni licencia para pelear al que sacan de su ostracismo para un único combate que le permita subsistir a él y a su familia. Su inesperada victoria no solo le convierte en un héroe del pueblo, si no que le lleva a volver al ring y tener la opción de ser campeón del mundo.

 Crítica: Auspiciada por el reencuentro del actor y el director de Una Mente Maravillosa [2001], Ron Howard y Russell Crowe vuelven a deslumbrar con las aventuras y desventuras de un hombre cuya biografía da la impresión de ser la fuente de inspiración del Rocky Balboa interpretado por Sylvester Stallone, respirando en una época en la que hasta lo más básico podía ser un lujo para una familia normal y corriente (su ambientación es maravillosa y tan certera como el trabajo de un impecable Thomas Newman; el sufrimiento de Mae al ver como van perdiendo hasta el calor en su casa: Renée Zellweger es mucho más que la pizpireta Bridget Jones). Teniendo un par de pegas de peso en su acabado final como Craig Bierko y la escasa química que desprende su pareja protagonista, Crowe se mete de forma increíble dentro de la piel de alguien a quien la vida le ha arrebatado todo excepto su humanidad, en tanto Giamatti vuelve a robar la atención con su apasionado y eufórico papel (Braddock ante sus antiguos colegas, pidiendo dinero para una causa desgarradora; el retrato de Baer, totalmente difamatorio respecto al real: ¿pero qué necesidad había de ello?; el paseo de Braddock por “Hooverville”, o los años 30 en su versión más cruda y desamparada). Visualmente agraciada en casi todos sus aspectos y con unas pautas muy bien marcadas, en lo que solo el pelo de Crowe y de Zellweger pesa como defecto (ambos parecen recién salidos de teñirse de la peluquería), Howard construye un film modélico, vibrante y que rinde tributo a la leyenda del boxeador con un detalle oculto (Rosemarie Dewitt, nieta en la vida real de Braddock), siendo un respetuoso recuerdo para quien con sus combates se convirtió en un símbolo de esperanza en un tiempo de gravísimas carencias (Mae en la iglesia; Braddock, entrando al estadio, recibido con una silenciosa expectación). Una historia apasionante. Un largometraje genial. 

 La Puntilla: Solo cuando uno llega a tocar fondo en la oscuridad es cuando se encuentra el camino para emerger de nuevo hacia la luz.

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 ★★★★★

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