“Criticaen25” es un punto de encuentro para todos los cinefilios, habitantes del séptimo planeta del sistema solar de las artes. Una propuesta amena y divertida a la par que abierta al debate y a la reflexión en la que, tan diariamente como sea posible, se irán comentando películas de todos los tiempos, con independencia de su género o fama. Un lugar en donde relajarse y disfrutar de un rato agradable en buena compañía.

Oro [2017]

 Publicado El: Sábado, 27-Ene-2018. Nº De Serie: C25/TCM/0002494.
 Vista En: Cines Los Prados (Oviedo), sábado 11 de noviembre de 2017.
 Título Original: Oro.
 Director: Agustín Díaz Yanes.
 Guión: Agustín Díaz Yanes, basado en el relato corto homónimo e inédito de Arturo Pérez-Reverte. Género: Aventuras.
 Música: Javier Limón. Fotografía: Paco Femenia.
 Decorados: [No hay decorador]. Vestuario: Tatiana Hernández.
 Productoras: Apache Films, Atresmedia Cine, Sony Pictures España, Tezutlan Films y Telefonica Studios. Presupuesto: ±8.000.000 € (±8.432.000 $).
 País: España. Año: 2017. Duración: 103 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Raúl Arévalo
Martín Dávila
Bárbara Lennie
Doña Ana
Óscar Jaenada
Alférez Gorriamendi
José Coronado
Sargento Bastaurrés
José Manuel Cervino
Don Gonzalo
Antonio Dechent
Barbate
Juan José Ballesta
Iturbe
Luís Callejo
Pater Vargas
Anna Castillo
La Parda
Andrés Gertrudis
Licenciado Ulzama
Juan Carlos Aduviri
Indio Mediamano
Juan Diego
Manuel Requena

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: En 1538, un grupo de soldados viajan a la selva amazónica con el propósito de hallar Teziutlán, una ciudad que supuestamente está hecha de oro. Pero las desavenencias y rencillas entre los soldados y la amenaza de otra expedición enviada para detenerlos convertirán la travesía en un caos en el que la selva amazónica será para ellos el menor de los peligros.

 Crítica: Autor de dramas como Nadie Hablará de Nosotras Cuando Hayamos Muerto [1995], Díaz Yanes regresa a la épica aventurera como ya hiciese en Alatriste [2006] para acometer un maravillosa disección en crudo sobre amor y traición en los tiempos de Carlos V de España y I de Alemania gracias a un elenco de primerísimo orden y a un único escenario omnipotente que resulta agobiante en su infinidad (la rivalidad de Dávila y Gorriamendi por el amor de Doña Ana, una excelente y preciosa Bárbara Lennie; la selva amazónica, o un personaje extra en si mismo, una naturaleza despiadada en la que la vida es fácil de perder: la muerte de uno de los personajes, totalmente inesperada, da fe de ello; Cervino, Coronado y Diego, demostrando que la veteranía no es un grado si no una auténtica cátedra de interpretación: tres monstruos con dos de ellos reencontrándose dos décadas después de Brigada Central [1989]). Tremendo en un guión capaz de retratar en la distancia una España dividida por sus orígenes pero unida en su ambición, y con algún giro del guión que es fascinante, Oro se convierte en una epopeya no tanto sobre el preciado metal como sobre lo que genera en quienes lo desean, impecable en su fotografía y la banda sonora, que es de órdago (la forma de como hablan los soldados de repartirse el oro o legarlo a sus familias, cuando ni siquiera lo han encontrado para reclamarlo como suyo; la muerte de algunos soldados, que sorprende en la variedad con la que llegan a ella; todas las escenas del cura, un hombre cuyo corazón se divide entre su obsesión por el pecado, Dios y el oro para la Santa Sede). Intensa y con la emoción por bandera, el largometraje sobresale por méritos propios en todos los aspectos, transformando una aventura con el oro como objetivo casi en un survival horror donde el hombre se convierte en el principal enemigo del hombre. Y lo de su final, eso ya es de nota.

 La Puntilla: El oro tiene dos cualidades únicas: hace que los ojos de la gente brillen de forma especial, y convierte a ángeles en demonios.

 Mi Valoración
 ★★★★

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Operación Soldados de Juguete [1991]

 Publicado El: Miércoles, 13-Dic-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002398.
 Vista En: La Sexta, miércoles 24 de febrero de 2016.
 Título Original: Toy Soldiers.
 Director: Daniel Petrie Jr.
 Guión: Daniel Petrie Jr. y David Koepp, basado en la novela Soldados de Juguete, de William P. Kennedy, publicada en 1988. Género: Acción.
 Música: Robert Folk. Fotografía: Thomas Burstyn.
 Decorados: Judi Sandin. Vestuario: Betsy Cox.
 Productoras: Island World y TriStar Pictures. Presupuesto: ±10.000.000 $.
 País: USA. Año: 1991. Duración: 111 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Sean Astin
Billy Tepper
Wil Wheaton
Joey Trotta
Keith Coogan
Snuffy Bradberry
George Perez
Ricardo Montoya
T.E. Russell
Hank Giles
Andrew Divoff
Luis Cali
R. Lee Ermey
General Kramer
Mason Adams
Director Adjunto Otis Brown
Denholm Elliott
Director Robert Gould
Louis Gossett Jr.
Decano Parker
Shawn Phelan
Derek
Michael Champion
Jack Thorpe

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 Argumento: Luis Cali, un terrorista colombiano, asalta el Instituto Regis para secuestrar a su alumnado y especialmente al hijo de un juez federal que está juzgando a su padre, el peligroso narcotraficante Enrique Cali. Pero la misión se ve torpedeada por Billy Tepper, el más rebelde del instituto, que junto a sus amigos evita ser secuestrado y deciden enfrentarse a ellos.

 Crítica: Debut como director del guionista entre otras de Superdetective en Hollywood [Martin Brest, 1984] y Dispara a Matar [Roger Spottiswoode, 1988], en una trama de premisa irreconciliable en un principio pero que resulta muy bien aprovechada conforme avance su metraje, en la que el hijo del director Daniel Petrie y hermano del actor y director Donald Petrie recae en algunos clichés y topicazos muy manidos pero que siguen funcionando la mar de bien (la caracterización de Divoff como el eterno latino criminal, estereotipada en grado sumo, pero convincente gracias al carisma y energía que le imprime el actor al personaje; el grupo formado por Tepper, Trotta, Bradberry, Montoya y Giles, macarras incorregibles forzados por las circunstancias a descubrir su lado más heroico si desean salvar la situación: todos, sin excepción, están de fábula en sus irreverentes papeles; la toma del Instituto Regis, brutal, rápida y sin miramiento alguno, planificado y ejecutado a la perfección). Teniendo en sus secundarios un titánico punto extra, y una banda sonora no brillante pero sí de factura correcta, Operación Soldados de Juguete es una producción sin demasiadas aspiraciones que funciona mejor de lo esperado, manteniendo el interés hasta el final (Adams, Elliott y Gossett Jr., los veteranos de turno, espléndidos cada uno en su género, en especial el tercero; la aparición de un comando militar liderado por R. Lee Ermey, en donde el sargento chusquero de La Chaqueta Metálica [Stanley Kubrick, 1987] revalida que lo suyo son los papeles militares; la forma en la que Tepper y sus amigos van jugando al gato y al ratón con Cali y sus mercenarios, que inevitablemente recuerda a la de Jungla de Cristal [John McTiernan, 1988]). Un trabajo sobrio y entretenido al que le faltan complejos para ser una propuesta apañada que recicla sin pudor la fórmula de McTiernan llevándola a su terreno. No se le puede pedir más.

 La Puntilla: ¿Un grupo mercenario enfrentado contra unos estudiantes de un instituto preparatorio de clase alta?. ¡Pobres mercenarios!.
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Ozzy [2016]

 Publicado El: Martes, 18-Oct-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0001030.
 Vista En: Cines Odeón (Corvera), domingo 16 de octubre de 2016.
 Título Original: Ozzy.
 Director: Alberto Rodríguez.
 Guión: Juan Ramón Ruiz de Somavía. Género: Animación.
 Música: Fernando Velázquez. Dirección Artística: Esteban Martín.
 Productoras: Capitán Araña, Arcadia Motion Pictures, Pachacamac Films y Tangent Animation. Presupuesto: [Desconocido].
 Países: España y Canadá. Año: 2016. Duración: 90 minutos. Color.

Voces Originales:
Personajes:
Guillermo Romero
Ozzy
Dani Rovira
Fronky
José Mota
Vito
Michelle Jenner
Paula Martin
Carlos Areces
Sr. Robbins
Fernando Tejero
Radar
Luis Bajo
Chester
Héctor Cantolla
Grunt
Juan Fernández
Decker
Elsa Pataky
Maddie
Pablo Espinosa
Mike
Selu Nieto
Dominic

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 Argumento: Ozzy es un simpático beagle que es el centro de la familia, unos dibujantes de cómic que le usan de personaje superheroico. Cuando ganan un viaje a Japón y no pueden llevarse a Ozzy, dejan a éste en un hotel especial para perros, pero el hotel es una trampa para enviarlos a un centro canino, donde trabajan como esclavos para construir discos voladores.

 Crítica: Nadería tramposa y engañosa que debajo de su pretenciosa aventura para perros lo que se esconde es un infumable remake a medio camino entre El Rompehuesos [Robert Aldrich, 1974] mezclado con Evasión o Victoria [John Huston, 1981] , a resultas de una animación algo torpe y artificiosa en la que el director de El Bosque Animado [2001], cuyo nombre coincide extrañamente con el de La Isla Mínima [2014] (sin relación entre ellos) perpetra un escarnio que parece sacado para satisfacer la pasión perruna de Dani Rovira, el cual se deja caer como uno de los personajes (el desmelene de Ozzy cuando llega a la prisión de Blue Creek, en donde es entrevistado por Decker, el alcaide de la prisión, un San Bernardo, y los guardas son dóbermann pinchers; el etéreo diseño del pueblo/ciudad donde vive Ozzy, del que nunca se llega a revelar su nombre, más típico de mediados del siglo XX que del XXI; Fronky, un perro salchicha y miope obsesionado con fugarse, como una versión ‘muy cutre’ del Frank Morris que hizo Clint Eastwood en Fuga de Alcatraz [Don Siegel, 1979]). Deslucida en su acabado digital como deslavazada en lo que respecto a su guión, Ozzy dista de ser una película ni siquiera para niños, dejando una muy rara sensación de ser un barco del que ni siquiera sabían las intención de qué hacer con él (Ozzy, ofrecido de participar en una carrera contra un perro de los guardas, atrapado entre Decker y Vito, un mafioso chihuahua al que José Mota le pone voz; Robbins, un timador al que se le ve de lejos, artífice de la prisión: ¿y el tío logra adiestrar algunos perros para que le dirijan la cárcel, solo con la idea de que le fabriquen frisbees?. ¡Venga ya!; los infinitos giros lingüísticos para darle entidad al idioma de los perros, con cosas delirantes al estilo de “Tu Perro me Suena”). Un largometraje prescindible e innecesario, mal pensado, peor elaborado, producto de una manifiesta necedad.

 La Puntilla: ¡Que me cuelguen del palo mayor por los pelos del sobaco si un día consigo entender porqué hicieron esta soberana idiotez!.
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Oz, un Mundo de Fantasia [2013]

 Publicado El: Sábado, 17-Dic-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0001311.
 Vista En: Cines Cinebox (Corvera), jueves 14 de marzo de 2013.
 Título Original: Oz the Great and Powerful.
 Director: Sam Raimi.
 Guión: Mitchell Kapner y David Lindsay-Abaire, basado en una historia original de Mitchell Kapner, inspirándose en el libreto de 1939 de Florence Ryerson, Edgar Allan Woolf y Noel Langley como en la novela El Mago de Oz, de L. Frank Baum, publicada en 1900. Género: Fantástico.
 Música: Danny Elfman. Fotografía: Peter Deming.
 Decorados: Nancy Haigh. Vestuario: Gary Jones y Michael Kutsche.
 Productoras: Walt Disney Pictures y Roth Films.
 Presupuesto: ±215.000.000 $.
 País: USA. Año: 2013. Duración: 130 minutos. Color y B/N.

Reparto:
Personajes:
James Franco
Oscar ‘Oz’ Diggs
Mila Kunis
Theodora/La Malvada Bruja del Oeste
Rachel Weisz
Evanora
Michelle Williams
Annie/Glinda
Zach Braff
Frank/Finley
Bill Cobbs
Maestro Calderero
Tony Cox
Knuck
Stephen R. Hart
General Winkie
Abigail Leigh Spencer
May
Bruce Campbell
Portero Winkie
Tim Holmes
Forzudo
Toni Wynne
Esposa del Forzudo

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: En 1905, Oscar ‘Oz’ Diggs es un mago de circo ambulante cuya novia, Annie, descubre que ha flirteado con la esposa del forzudo. Huyendo de éste de un globo aerostático robado, un tornado le lleva al reino de Oz, en donde conoce a Theodora, que le pide encontrar y derrotar a la bruja que ha matado el rey, sin saber que todo fue planeado por su hermana Evanora.

 Crítica: Sam Raimi, especialista en cine el fantástico desde Posesión Infernal [1981] y sus secuelas, autor también de la trilogía de Spiderman, es quien se encarga de rodar una precuela un tanto desdibujada del clásico El Mago de Oz [Victor Fleming, 1939], tomando como eje central el propio mago, al que da vida un James Franco ligeramente sobreactuado, convertido en una versión juvenil del Frank Morgan original, acompañado de tres muy buenas actrices con tanta belleza como talento para dar vida a sus personajes (Rachel Weisz, impresionante en sus estilismos y maldad como Evanora, la Malvada Bruja del Este; Mila Kunis, una cándida Theodora como Bruja del Oeste cuyo destino se verá torcido por las manipulaciones de su hermana; el prólogo, en el que se describe a Oz como un timador de segunda, un detalle algo traído con hilos que, muy lejanamente, coincide con la personalidad con ese Oz que Morgan encarnó unos 60 años atrás). Meritorio en los efectos especiales para recrear en toda su extensión un mundo repleto de seres fantásticos, el guión termina por ser el talón de Aquiles de la película, conectando con una cierta pericia los acontecimientos entre si para que encajen con lo visto en la película de Fleming (el discurso de Evanora interrumpido por Theodora: la sorpresa de la primera, percatándose del mal que ha desatado, es estupendo; el momento cumbre en el que Theodora se enfrenta a un Oz un tanto “liberado”, no falto de ingenio; éste, teniendo la debida evolución personal para congraciarse con el espectador y resultar menos detestable: algo que se logra solo en parte). Imprimiendo un buen ritmo musical gracias a la partitura de Danny Elfman y no menos detallista en la fotografía, Oz, un Mundo de Fantasía, es una cinta que sirve como un ejercicio visual del cambio de eras y la forma de rodar una película. Entretenida en su conjunto, pero innecesaria y desangelada.

 La Puntilla: Es fascinante ver como Hollywood se carga a sus vacas sagradas por hacer taquilla. ¿Es que no saben lo que es el respeto?.
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