“Criticaen25” es un punto de encuentro para todos los cinefilios, habitantes del séptimo planeta del sistema solar de las artes. Una propuesta amena y divertida a la par que abierta al debate y a la reflexión en la que, tan diariamente como sea posible, se irán comentando películas de todos los tiempos, con independencia de su género o fama. Un lugar en donde relajarse y disfrutar de un rato agradable en buena compañía.

ÍNDICE ALFABÉTICO: Q


 Recopilación de las críticas que empiezan por “Q”, con el número de serie a su lado indicando cuando fue publicada (tal y como aparece en “Orden Cronológico”). Para leer cualquiera, pincha en su título. El signo  significa cortometraje.


 PD: Para ver la lista completa de cortometrajes, pinchar aquí.

Nº de Críticas: 9
 C25/TCM/0000992 - ¿Qué Hacemos con Maisie? [2012]
 C25/TCM/0000923 - ¿Quién es el 11º Pasajero? [1986]
 C25/TCM/0002111 - ¿Quién Puede Matar a un Niño? [1976]
 C25/TCM/0001134 - Que Dios nos Perdone [2016]
 C25/TCM/0000628 - Querido Intruso [1991]
 C25/TCM/0000624 - Quiz Show (El Dilema) [1994]
 C25/TCM/0000608 - Quo Vadis [1951]

ÍNDICE DE PUNTILLAS: Q

ÍNDICE DE PUNTILLAS: Q


 Recopilación de las puntillas de las críticas que empiezan por “Q”Si va entrecomillada, es que la puntilla está como si fuese pensada o dicha por el director, uno de los actores o uno de los personajes. Para leer cualquier crítica basta con pinchar en su título. El signo “” significa ‘cortometraje’.

 PD: Para ver la lista completa de cortometrajes, 
pincha aquí.
  
 Nº de Puntillas: 9
 ¿Cómo diablos se puede tener un hijo para luego usarlo a modo de proyectil emocional?. ¿Para eso la gente quieren ser padres?.

 Pocas cosas más alienígena que un gobierno dispuesto a lo que sea con tal de ocultar a la población todo lo que le incomode.

 Disney y Warner reunidos: me extraña que nadie lo haya hecho antes, pero no me extrañaría si nadie vuelve a hacerlo después.

 Once personas en vez de diez, y 53 días atrapados en el mismo entorno. ¿Cuanto aguantarías sabiendo que alguien podría ser un traidor?.

¿Quién Puede Matar a un Niño? [1976]
 Si los niños siempre son víctimas en guerras y conflictos, ¿qué pasaría si decidieran convertirse en atacantes?.

 ¿De qué sirven policías tan excepcionales como Velarde, cuando sus jefes son esos ineptos chupatintas de siempre como Sancho?.

 Que difícil es para los padres aceptar la felicidad de sus hijos si eso conlleva aceptar a una persona a la que no soportan.

 Entretener a un país y encima sacarles el dinero por ello: es que ni en televisión nos libramos de los crápulas desalmados.

 El poder con delirios de grandeza, y los plebeyos matándose por subsistir a duras penas. Qué poco han cambiado las cosas desde entonces.

ÍNDICE DE VALORACIÓN POR ESTRELLAS: Q

VALORACIÓN POR ESTRELLAS: Q


 Recopilación de las valoraciones por estrellas de las críticas que empiezan por “Q”. Para leer cualquiera de ellas, pincha en su título. Si no se ha leído la “Valoración por Estrellas” para saber qué significan los colores, pincha aquí. El signo “” significa ‘cortometraje’.

 PD: Para ver la lista completa de cortometrajes, pincha aquí.

  Estrellas                         Nº de Puntillas: 9
 ★★★★ - ¿Qué Sucedió Entonces? [1967]
 ★★★★★ - Querido Intruso [1991]
 ★★★★ - Quiz Show (El Dilema) [1994]
 ★★★★★ - Quo Vadis [1951]


Quo Vadis [1951]

 Publicado El: Sábado, 25-Jun-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000608.
 Vista En: TVE-1, viernes 21 de marzo de 1991.
 Título Original: Quo Vadis.
 Director: Marvin LeRoy.
 Guión: John Lee Mahin, S.N. Behrman y Sonya Levien, basado en la novela homónima de Henryk Sienkiewicz, publicada en 1896. Género: Drama.
 Música: Miklos Rozsa. Fotografía: William V. Skall y Robert Surtees.
 Decorados: Hugh Hunt y Elso Valentini. Vestuario: Herschel McCoy.
 Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Presupuesto: ±7.623.000 $.
 Países: USA e Italia. Año: 1951. Duración: 171 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Peter Ustinov
Nerón
Robert Taylor
Marco Vinicio
Deborah Kerr
Ligia
Leo Genn
Petronio
Patricia Laffan
Popea
Finlay Currie
Pedro
Abraham Sofaer
Pablo
Marina Berti
Eunice
Buddy Baer
Ursus
Felix Aylmer
Platio
Nora Swinburne
Pomponia
Nicholas Hannen
Séneca

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Nerón, el despótico emperador de Roma, se obsesiona con crear una nueva Roma mucho más grande y ambiciosa que antes, mientras que uno de sus generales, Marco Vinicio, se empieza a obsesionar con Ligia, una joven que sirve en casa de uno de sus amigos, Aulo Plaucio. Su fijación en ella hace que Vinicio se replantee sus creencias al saber que Ligia es cristiana.

 Crítica: El autor de Treinta Segundos sobre Tokyo [1944] y Mujercitas [1949] recrea con fastuosidad impresionante la vida y obra de un Nerón delirante y paranoico, al que interpreta en toda su magnificencia un Peter Ustinov que, en estado de gracia, se convierte en el eje principal de una trama sobre el poder y la corrupción que éste ejerce, arropado por un plantel de secundarios donde se destacan Robert Taylor y una impresionante, maravillosa Deborah Kerr (los primeros encuentros entre Ligia y Marco Vinicio, o el descrédito de éste ante la fe cristiana; los esfuerzos de algunos personajes por conseguir el favor de Nerón y ser su mano derecha: más actual no puede ser ni queriendo; Nerón, en las arenas del circo romano, revisando a las víctimas cristianas de los leones: su cara de horror es genialmente divertida). Deslumbrante a la par que insuperable en materia de decorados, fotografía y vestuario, la película peca de una duración algo excesiva aunque no por ello aburrida, consiguiendo ser una auténtica odisea por una época convulsa donde tiranía y esperanza se dan la mano de formas curiosas (Pedro, recibiendo un mensaje de la manera más insospechada para que vuelva a Roma; ésta, ardiendo hasta los cimientos mientras un Nerón desatado lo celebra cantando y tocando su lira: uno de los instantes mejor conseguidos de todo su amplio metraje; las túnicas de Nerón y su séquito, así como las panorámicas de la ciudad vista desde el palco: un prodigio de moda y perspectiva). Un trabajo arduo y difícil pero compensado con una calidad incuestionable y fuera de toda categoría, que transforman a Quo Vadis en uno de los máximos exponentes del llamado cine de romanos o péplum, sentando cátedra por su premisa y mejor rematado (los discursos de Pedro ante una masa de fieles creyentes; Vinicio, buscando a Ligia durante el incendio). Una superproducción monumental, cine a potencia infinita.

 La Puntilla: El poder con delirios de grandeza, y los plebeyos matándose por subsistir a duras penas. Qué poco han cambiado las cosas desde entonces.
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¿Quién Puede Matar a un Niño? [1976]

 Publicado El: Lunes, 28-Ago-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002111.
 Vista En: La 2, viernes 8 de junio de 2001.
 Título Original: ¿Quién Puede Matar a un Niño?.
 Director: Narciso Ibáñez Serrador.
 Guión: Narciso Ibáñez Serrador, basado en la novela El Juego de los Niños, de Juan José Plans, publicada en 1976. Género: Terror.
 Música: Waldo de los Ríos. Fotografía: José Luís Alcaine.
 Decorados: Juan Alonso. Vestuario: Carmen de la Casa.
 Productora: Penta Films. Presupuesto: [Desconocido].
 País: España. Año: 1976. Duración: 112 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Lewis Fiander
Tom
Prunella Ransome
Evelyn

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Tom y Evelyn son dos turistas británicos de viaje por España que desean pasar unas vacaciones en una pequeña isla llamada Almanzora, donde Tom estuvo brevemente once años atrás. Pero a su llegada se encuentran el pueblo vacío, descubriendo para su horror que los niños de Almanzora se han convertido en asesinos, matando a cualquier adulto que encuentran.

 Crítica: Segunda película para cine de Chico Ibáñez Serrador después de La Residencia [1970], con la que el creador de Un, Dos, Tres, Responda Otra Vez [1972] y la serie de capítulos independientes Historias para no Dormir [1964] crea una pieza suprema de terror a pesar de lo luminoso de su fotografía y de lo paradisíaco de sus paisajes, en una producción cuya temática la acerca a El Pueblo de los Malditos [Rolf Willa, 1960] pero con tintes diferentes (la llegada de Tom y Evelyn a Almanzora, una pequeña isla de ensueño pero que oculta un terrible secreto; la secuencia de la piñata, un prodigio que pone los pelos como escarpias por el montaje realizado para darle el mayor impacto posible; varios de los niños, mirando a otros que no han sido “invitados” a jugar tal y como ellos lo hacen: sin un solo efecto especial más allá de la banda sonora de Waldo de los Ríos, resulta muy perturbador). Empezando la faena con un prólogo que ya sirve por si solo para poner la carne de gallina por lo real y a la vez espantoso de sus imágenes, ¿Quién Puede Matar a un Niño? ofrece un reguero de secuencias y evocaciones dotadas de una brillantez absoluta, que quedan superadas por un epílogo que juega a crear un cierto final abierto aún más insidioso que todo lo demás (el breve diálogo entre una niña y el jefe de ellos sobre salir de la isla, de una simpleza arrolladora; los créditos de inicio, mezclados con lo que parecen reportajes sacados del Nodo que estremecen al más impasible; el instante en el que Evelyn avisa a Tom de que el mal se ha colado dentro de ella: sin palabras). Una película superior en todos y en cada uno de sus aspectos, con unos estupendos Fiander y Ransome, sorprendente y escalofriante (el primer ataque), que juega sus bazas con una extraordinaria habilidad. Y el diálogo de ambos sobre La Dolce Vita [Federico Fellini, 1960] solo hace de ofrecer un valioso extra. En síntesis, un film irreemplazable.

 La Puntilla: Si los niños siempre son víctimas en guerras y conflictos, ¿qué pasaría si decidieran convertirse en atacantes?.
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¿Quién Engañó a Roger Rabbit? [1988]

 Publicado El: Martes, 4-Oct-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000977.
 Vista En: Cines Almirante (Avilés), lunes 6 de febrero de 1989.
 Título Original: Who Framed Roger Rabbit?.
 Director: Robert Zemeckis.
 Guión: Jeffrey Price y Peter S. Seaman, basado en la novela ¿Quién Censuró a Roger Rabbit?, de Gary K. Wolf, publicada en 1981. Género: Fantástico.
 Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dean Cundey.
 Decorados: Robert R. Benton y Peter Howitt. Vestuario: Joanna Johnston.
 Productoras: Silver Screen Partners III, Amblin Entertainment, Touchstone Pictures y Walt Disney Feature Animation. Presupuesto: ±70.000.000 $.
 País: USA. Año: 1988. Duración: 104 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Bob Hoskins
Eddie Valiant
Christopher Lloyd
El Juez
Joanna Cassidy
Dolores
Charles Fleischer
Voz de Roger Rabbit/Benny el Coche
Stubby Kaye
Marvin Acme
Alan Tilvern
R.K. Maroon
Richard Le Parmentier
Teniente Santino
Lou Hirsch
Voz de Baby Herman
Kathleen Turner
Voz de Jessica Rabbit
Joel Silver
Raoul
Paul Springer
Augie
Richard Ridings
Angelo

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: En un Hollywood de los años 40 donde personajes de animación conviven con humanos, Roger Rabbit es la estrella de cine del momento. Pero a la muerte de Marvin Acme, Roger resulta ser el principal sospechoso, por lo que pide ayuda a Eddie Valiant, que había sido detective privado, para probar su inocencia y protegerlo del despiadado perseguidor, El Juez.

 Crítica: Tres años después del tremendo espaldarazo que supuso Regreso al Futuro [1985], Robert Zemeckis consigue lo imposible como la fusión de los dos universos de animación más importante del mundo occidental (Warner y Disney), inventando para la ocasión a un protagonista animado que hereda lo mejor y lo peor de los dos mundos, amén de tener a un antagonista que ni en un millón de años podría estar mejor de lo que está, y a un protagonista que está a la altura del desafío (sus primeros cinco minutos, donde Roger Rabbit debe cuidar a un bebé en lo que parece un homenaje a los cortos que en su día protagonizaron Tom y Jerry; el impagable número a dos de piano entre el pato Lucas y el pato Donald, antológico de todo punto; El Juez, o Christopher Lloyd cambiando a Doc Brown por otro personaje diseñado a la medida de su capacidad camaleónica). Haciendo un trabajo de ambientación soberbio para darle vida a ese Los Ángeles de los años 40, el esfuerzo de Bob Hoskins y los detalles de su guión, ingenuo incluso cuando quiere ser malicioso, son los que le dan todo el encanto a una producción familiar con secundarios interesantes y bien escogidos, y un sinfín de cameos de personajes conocidos, al punto que casi no da tiempo para apreciarlos todos (Roger, viendo unas fotos en donde su mujer hace ‘palmitas’ con Marvin Acame; las comadrejas que acompañan a El Juez, o los gangsters en versión animada y animalesca; Piolín, apareciendo en el instante más oportuno para hacer lo menos oportuno). Sin dejar de lado a anécdotas importante como el diseño de Jessica Rabbit, una femme fatale a medio camino entre Rita Hayworth, Lauren Bacall y Veronica Lake de quitar el hipo aún siendo animada (con un toque de Red, la pelirroja de los cortos de Tex Avery de los años 40), ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? es un bombazo a todas luces, y un caso claro de maestría. Hasta en ver a Hoskins cantando.

 La Puntilla: Disney y Warner reunidos: me extraña que nadie lo haya hecho antes, pero no me extrañaría si nadie vuelve a hacerlo después.
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