“Criticaen25” es un punto de encuentro para todos los cinefilios, habitantes del séptimo planeta del sistema solar de las artes. Una propuesta amena y divertida a la par que abierta al debate y a la reflexión en la que, tan diariamente como sea posible, se irán comentando películas de todos los tiempos, con independencia de su género o fama. Un lugar en donde relajarse y disfrutar de un rato agradable en buena compañía.

2048: Nowhere to Run [2017]

 Publicado El: Sábado, 7-Oct-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002253.
 Vista En: Youtube, viernes 6 de octubre de 2017.
 Título Original: 2048: Nowhere to Run.
 Director: Luke Scott.
 Guión: Hampton Fancher, Michael Green y Luke Scott. Género: Ciencia Ficción.
 Música: [Desconocido]. Fotografía: Pierre Gill.
 Decorados: [Desconocido]. Vestuario: [Desconocido].
 Productoras: Alcon Entertainment, Thunderbird Entertainment, Scott Free Productions y Columbia Pictures. Presupuesto: [Desconocido].
 País: USA. Año: 2017. Duración: 5 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Dave Bautista
Sapper Morton
Gerard Miller
Salt
Gaia Ottman
Ella
Björn Freiberg
Espectador
Orion Ben
Madre
Adam Savage
Dependiente de tienda

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 Argumento: En el Los Ángeles del 2048, Sapper Morton es un granjero que se encarga de cultivar proteínas, que se encuentra con la pequeña Salt y con su madre Ella. Pero el día se le complica cuando descubre que ambas se hallan en peligro de ser forzadas por maleantes, lo que le hace dudar de ayudarlas a costa de desvelar su auténtica naturaleza como un Nexus 8.

 Crítica: Segundo de los cortometrajes que expanden la trama argumental de Blade Runner 2049 [Denis Vileneuve, 2017], cuya apariencia y contenido es de una atmósfera tan solapada a la propia película que más que un cortometraje bien podría haber sido una escena eliminada que fácilmente podría haberse incorporado a su ya dilatada duración, dirigido de un modo más que solvente y apañada por Luke Scott, hijo de Ridley y que debutó en formato de largos con Morgan [2016], y que en su fugaz duración le da a ex luchador de la WWE Dave Bautista un papel dramático para demostrar ser algo más que una gran masa de músculos (el maquillaje y vestuario, diseñados ex profeso para hacer de Sapper Morton un hombre en una medianía de edad mal llevada con algún que otro apuro económico; la apariencia de calles y callejones, replicando y nunca mejor dicho toda la atmósfera y el encanto de los neones de la primera Blade Runner [Ridley Scott, 1982]; la pelea, en la que el apodado “El Animal” demuestra que quien tuvo retuvo, repartiendo estopa con toda su potencia). Con la misma pátina que se entreve en el primer corto 2036: Nexus Dawn de que un par de minutos o algo más de información adicional le hubiera hecho mucho bien para perfeccionarlo, 2048: Nowhere to Run funciona, a la postre, como un vehículo de lucimiento para el Drax el Destructor de Guardianes de la Galaxia [James Gunn, 2014], pasando de los histrionismos y comicidad de ésta última y buscando un hueco para ponerse más serio (su expresión, de lo más recelosa, al ver pasar a patrulleros de la policía; la síntesis que hace del libro El Poder y la Gloria [Graham Greene, 1940]: muy interesante y con más de un punto en común con él mismo). Manteniéndose en niveles moderados de sobriedad y corrección, Scott junior hace otro alarde de talento en frasco pequeño. Y Bautista, pidiendo a gritos un verdadero drama para él solo.

 La Puntilla: ¿Por qué hacer cortos como estos separados de la película?. A fin de cuenta, para lo que dura ésta, tampoco habría gran diferencia.

 Mi Valoración
 ★★★★★

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2036: Nexus Dawn [2017]

 Publicado El: Sábado, 7-Oct-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002252.
 Vista En: Youtube, viernes 6 de octubre de 2017.
 Título Original: 2036: Nexus Dawn.
 Director: Luke Scott.
 Guión: Hampton Fancher y Michael Green. Género: Ciencia Ficción.
 Música: Blitz/Berlin. Fotografía: Pierre Gill.
 Decorados: [Desconocido]. Vestuario: [Desconocido].
 Productoras: Alcon Entertainment, Thunderbird Entertainment, Scott Free Productions y Columbia Pictures. Presupuesto: [Desconocido].
 País: USA. Año: 2017. Duración: 6 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Jared Leto
Niander Wallace
Benedict Wong
Legislador
Ned Dennehy
Magistrado 2
Ade Sapara
Magistrado 3
Ania Marson
Magistrado 4
Set Sjöstrand
Replicante

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: En el año 2036, los Replicantes de la Tyrell Corporation llevan diez años prohibidos después del apagón mundial que provocaron en 2022. El comité de la policía de Los Ángeles, que impuso tal prohibición, se entrevista con Niander Wallace, presidente de Wallace Corp., quien les pide derogar tal ley para garantizar la supervivencia de las colonias del Mundo Exterior.

 Crítica: El hijo de Ridley Scott vuelve a complementar el universo creativo de su padre tal como ya hiciera rodando dos cortos para Prometheus [2012] y tres para Alien: Covenant [2017], esta vez trazando una historia que se antoja demasiado corta y a la que le faltan un par de fragmentos para ser redonda, pero que hace un fascinante ejercicio de introspección y contención fílmica en lo pausado de su trama principal, haciendo de Jared Leto no solo el único real protagonista si no evidenciando una increíble capacidad para componer personajes (Niander Wallace: elegante y tranquilo, pero que calcula cada una de sus palabras al milímetro; Dennehy, Sapara y Marson, tres secundarios que son meramente anecdóticos y que tanto daría si estuviesen como si no dado lo superfluo de sus papeles; la mención al problema de las colonias del Mundo Exterior y su supervivencia, soslayado en exceso por encima para minimizarlo tanto como sea posible: se necesitaba más información al respecto). Pausada y relajada en la banda sonora como la pose de Leto, y con una ambientación que recrea a la perfección el de Blade Runner 2049 [Denis Villeneuve, 2017], del que se desprende como una de sus varias mini extensiones explicativas a modo de prólogo aparte, 2036: Nexus Dawn es una micropelícula que dista y mucho de la perfección pero que sí es lo bastante escueta para funcionar a modo de rauda y veloz nota a pie de página cinematográfica para arrojar un poco más de información, con momentos realmente incómodos (Wallace y las órdenes que le da a su lazarillo, cada una peor que la anterior; la ceguera de Wallace, cuyos enormes ojos blancos sobrepasan lo inquietante, dándole un aspecto siniestro; éste, hablando de “ángeles”, una muy sucinta conexión a Blade Runner [Scott, 1982]). Pese a sus defectos, Scott hijo hace un trabajo decente, sin más intención que aportar su pequeño granito de arena.

 La Puntilla: Como santísimas veces que pasa, la idea era genial pero le ha faltado empaque para rematarse como debía hacerse.

 Mi Valoración
 ★★★★★

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2012 [2009]

 Publicado El: Miércoles, 22-Jun-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000601.
 Vista En: Cines Cinebox (Corvera), domingo 15 de noviembre de 2009.
 Título Original: 2012.
 Director: Roland Emmerich.
 Guión: Roland Emmerich y Harald Kloser. Género: Ciencia Ficción.
 Música: Harald Kloser y Thomas Wanker. Fotografía: Dean Semler.
 Decorados: Elizabeth Wilcox. Vestuario: Shay Cunliffe.
 Productoras: The Mark Gordon Company, Farewell Productions, Centropolis Entertainment y Columbia Pictures. Presupuesto: ±200.000.000 $.
 País: USA. Año: 2009. Duración: 158 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
John Cusack
Jackson Curtis
Amanda Peet
Kate Curtis
Chiwetel Ejiofor
Adrian Helmsley
Thandie Newton
Laura Wilson
Oliver Platt
Carl Anheuser
Tom McCarthy
Gordon Silberman
Woody Harrelson
Charlie Frost
Danny Glover
Presidente Thomas Wilson
Liam James
Noah Curtis
Morgan Lily
Lilly Curtis
Zlatko Buric
Yuri Karpov
Beatrice Rosen
Tamara

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 Argumento: Jackson Curtis es un conductor de limusinas y escritor frustrado que viaja con sus hijos al parque Yellowstone para pasar unos días con ellos. Pero allí es alertado de que el planeta está a punto de sufrir los efectos de la profecía maya del 2012 que cambiarán toda la faz del planeta, por lo que él y sus hijos intentan encontrar un refugio seguro donde poder sobrevivir.

 Crítica: Segundo film ecologista de Emmerich tras El Día de Mañana [2004], abandonando todo rictus de seriedad y de cualquier parecida con la realidad debido a un guión imposible plagado de clichés y escenas ridículas, sin contar con una serie de actores y diálogos que más que aportan calidad, la aniquilan de formas difíciles de creer (Jackson Curtis, eterno padre divorciado con vida personal nula: solo la simpatía de John Cusack le da un poco de credibilidad; John Fitzgerald Kennedy, regresando a la Casa Blanca...más o menos; Woody Harrelson, sobreactuado y demente hasta la médula). Larga como un día sin pan y por instantes aburrida, Emmerich da rienda suelta a su imaginación y a su pasión por la destrucción en masa de todas las formas posibles, todas ellas impecables en sus efectos especiales pero imposibles de creer en su premisa que lo justifique (Yellowstone, haciendo de Hiroshima un simple mechero de gas; un tsunami ¿pasando por encima de la cordillera del Himalaya?; la ciudad de Los Ángeles, abriéndose como si el infierno la quisiera engullir del todo). Pese a tener a gente del renombre de Danny Glover, George Segal o Chiwetel Ejiofor, lo defectuoso de su entramado así como su posterior desarrollo hacen del despropósito su seña de identidad, enviando toda opción de dramatismo o calidad cinematográfica por la borda (Glover, haciendo de un Barack Obama de rebajas; la construcción de unos barcos muy especiales: imposible que se pudieran hacer en solo tres años; la capacidad de Jackson y su familia para salvarse por los pelos del peligro: ni Narciso Bello tiene tanta suerte). 2012 es una película abocada al descrédito más absoluto en su libre interpretación de las supuestas profecías mayas, así como una nadería cuya ambición se vuelve en su contra, perjudicándola del todo (excepto su tema central, el “Times for Miracles” de Adam Lambert). Un ejemplo de como no hacer una película.

 La Puntilla: ¡Panda de tarados mentales!. ¿Con lo guay que os había quedado El Día de Mañana y me montáis esta bazofia miserable?. ¡INÚTILES!.

 Mi Valoración
 ★★★★

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2010: Moby Dick [2010]

 Publicado El: Jueves, 29-Sep-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000956.
 Vista En: La Sexta, miércoles 28 de septiembre de 2016.
 Título Original: Moby Dick.
 Director: Trey Stokes.
 Guión: Paul Bales, inspirado en la novela Moby Dick, de Herman Meville, publicada en 1851. Género: Acción.
 Música: Chris Ridenhour. Fotografía: Alexander Yellen.
 Decorados: Grady Daub, Nikki Jieun Lee y Ally Roccamo. Vestuario: Jerry Santana.
 Productora: The Asylum. Presupuesto: ±500.000 $.
 País: USA. Año: 2010. Duración: 87 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Barry Bostwick
Capitán Ahab
Renée O’Connor
Dra. Michelle Herman
Matt Lagan
Capitán John ‘Boomer’ Enderby
Adam Grimes
Teniente Comandante Starbuck
Dean Kreyling
Admiral De Deers
Jay Gillespie
Ahab, de joven
Jay Beyers
Boomer, de joven
Carl Watts
Capitán Pollard
Thom Rachford
Capitán Chase
Carlos Antonio
Capitán Macey
Brian Hall
Stubb
Bart Baggett
Teniente Flask

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Una bióloga marina, Michelle Herman, que trabaja con ballenas es reclutada por un capitán de submarino nuclear del ejército, Ahab, el cual va en busca de una gigantesca ballena llamada Moby Dick, que ha provocado diversos accidentes en barcos y en refinerías petrolíferas. Pero cuanto más la siguen ésta más se resiste a ser exterminada, rebelándose contra ellos.

 Crítica: Violación, total y absoluta, de la inmortal novela del siglo XIX en pos de un bodrio impepinable y bochornoso, hecho a tan mala idea que en verdad es inexplicable fue posible alumbrar semejante tostón, que directamente se salta cualquier regla de la física y cuyos efectos especiales están como a dos o tres universos de distancia de ser mínimanente decentes (cualquier instante en el que el titánico cetáceo emerge de las aguas para sumergirse de nuevo: ¿con ese increíble tamaño y no provoca ni la más leve de las mareas ni olas?; un grupo de turistas, presenciando el ruborizante momento en que Moby Dick sale a comer...otra ballena, zampándosela de un solo bocado: difícilmente se puede encontrar en un diccionario palabra para describir semejante idiotez; la ballena, arribando a una playa, con los marineros intentando matarla...a pistola y metralleta, vergonzante a mansalva). Ruinosa por las actuaciones de Barry Botswick y Renée O’Connor, defenestrando cualquier signo de decencia o de dignidad fílmica, los protas de Spin City. Loca Alcaldía [1996] y Xena, la Princesa Guerrera [1995] sepultan su propia fama bajo kilos de nadería y de vacuidad, metidos en un largometraje el cual hace de la sinvergonzonería su arma principal para perpetrar un entretenimiento denigrante, demostrando que ni Hollywood se libra de copiones de tercera en busca de vivir a costa del prestigio de otros (Ahab, un capitán del ejército que más bien debería estar en una celda acolchada de por vida: ¿y a ese tío le dan un submarino nuclear para irse por ahí de paseo?; la aparición de un submarino, artificiosa que no hay forma de creerse que esté donde se supone que está; el final, en donde el cúmulo de absurdos es aterrador). 2010: Moby Dick es de todo menos una película: en realidad es un nefasto ejemplo de la cara  del séptimo arte. Esa que a veces es tan sumamente miserable que corrompe todo cuanto toca.

 La Puntilla: Lástima que no es posible otorgar más de cinco estrellas azules. Porque bien merecería que llevase diez. A pulso se las gana.

 Mi Valoración
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