Quo Vadis [1951]

 Publicado El: Sábado, 25-Jun-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000608.

 Vista En: TVE-1, viernes 21 de marzo de 1991.

 Título Original: Quo Vadis.

 Director: Marvin LeRoy.

 Guión: John Lee Mahin, S.N. Behrman y Sonya Levien, basado en la novela homónima de Henryk Sienkiewicz, publicada en 1896. Género: Drama.

 Música: Miklos Rozsa. Fotografía: William V. Skall y Robert Surtees.

 Decorados: Hugh Hunt y Elso Valentini. Vestuario: Herschel McCoy.

 Productora: Metro-Goldwyn-Mayer. Presupuesto: ±7.623.000 $.

 Países: USA e Italia. Año: 1951. Duración: 171 minutos. Color.

Reparto:	Personajes:
Peter Ustinov	Nerón
Robert Taylor	Marco Vinicio
Deborah Kerr	Ligia
Leo Genn	Petronio
Patricia Laffan	Popea
Finlay Currie	Pedro
Abraham Sofaer	Pablo
Marina Berti	Eunice
Buddy Baer	Ursus
Felix Aylmer	Platio
Nora Swinburne	Pomponia
Nicholas Hannen	Séneca

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 Argumento: Nerón, el despótico emperador de Roma, se obsesiona con crear una nueva Roma mucho más grande y ambiciosa que antes, mientras que uno de sus generales, Marco Vinicio, se empieza a obsesionar con Ligia, una joven que sirve en casa de uno de sus amigos, Aulo Plaucio. Su fijación en ella hace que Vinicio se replantee sus creencias al saber que Ligia es cristiana.

 Crítica: El autor de Treinta Segundos sobre Tokyo [1944] y Mujercitas [1949] recrea con fastuosidad impresionante la vida y obra de un Nerón delirante y paranoico, al que interpreta en toda su magnificencia un Peter Ustinov que, en estado de gracia, se convierte en el eje principal de una trama sobre el poder y la corrupción que éste ejerce, arropado por un plantel de secundarios donde se destacan Robert Taylor y una impresionante, maravillosa Deborah Kerr (los primeros encuentros entre Ligia y Marco Vinicio, o el descrédito de éste ante la fe cristiana; los esfuerzos de algunos personajes por conseguir el favor de Nerón y ser su mano derecha: más actual no puede ser ni queriendo; Nerón, en las arenas del circo romano, revisando a las víctimas cristianas de los leones: su cara de horror es genialmente divertida). Deslumbrante a la par que insuperable en materia de decorados, fotografía y vestuario, la película peca de una duración algo excesiva aunque no por ello aburrida, consiguiendo ser una auténtica odisea por una época convulsa donde tiranía y esperanza se dan la mano de formas curiosas (Pedro, recibiendo un mensaje de la manera más insospechada para que vuelva a Roma; ésta, ardiendo hasta los cimientos mientras un Nerón desatado lo celebra cantando y tocando su lira: uno de los instantes mejor conseguidos de todo su amplio metraje; las túnicas de Nerón y su séquito, así como las panorámicas de la ciudad vista desde el palco: un prodigio de moda y perspectiva). Un trabajo arduo y difícil pero compensado con una calidad incuestionable y fuera de toda categoría, que transforman a Quo Vadis en uno de los máximos exponentes del llamado cine de romanos o péplum, sentando cátedra por su premisa y mejor rematado (los discursos de Pedro ante una masa de fieles creyentes; Vinicio, buscando a Ligia durante el incendio). Una superproducción monumental, cine a potencia infinita.

 La Puntilla: El poder con delirios de grandeza, y los plebeyos matándose por subsistir a duras penas. Qué poco han cambiado las cosas desde entonces.

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¿Quién Puede Matar a un Niño? [1976]

 Publicado El: Lunes, 28-Ago-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002111.

 Vista En: La 2, viernes 8 de junio de 2001.

 Título Original: ¿Quién Puede Matar a un Niño?.

 Director: Narciso Ibáñez Serrador.

 Guión: Narciso Ibáñez Serrador, basado en la novela El Juego de los Niños, de Juan José Plans, publicada en 1976. Género: Terror.

 Música: Waldo de los Ríos. Fotografía: José Luís Alcaine.

 Decorados: Juan Alonso. Vestuario: Carmen de la Casa.

 Productora: Penta Films. Presupuesto: [Desconocido].

 País: España. Año: 1976. Duración: 112 minutos. Color.

Reparto:	Personajes:
Lewis Fiander	Tom
Prunella Ransome	Evelyn

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 Argumento: Tom y Evelyn son dos turistas británicos de viaje por España que desean pasar unas vacaciones en una pequeña isla llamada Almanzora, donde Tom estuvo brevemente once años atrás. Pero a su llegada se encuentran el pueblo vacío, descubriendo para su horror que los niños de Almanzora se han convertido en asesinos, matando a cualquier adulto que encuentran.

 Crítica: Segunda película para cine de Chico Ibáñez Serrador después de La Residencia [1970], con la que el creador de Un, Dos, Tres, Responda Otra Vez [1972] y la serie de capítulos independientes Historias para no Dormir [1964] crea una pieza suprema de terror a pesar de lo luminoso de su fotografía y de lo paradisíaco de sus paisajes, en una producción cuya temática la acerca a El Pueblo de los Malditos [Rolf Willa, 1960] pero con tintes diferentes (la llegada de Tom y Evelyn a Almanzora, una pequeña isla de ensueño pero que oculta un terrible secreto; la secuencia de la piñata, un prodigio que pone los pelos como escarpias por el montaje realizado para darle el mayor impacto posible; varios de los niños, mirando a otros que no han sido “invitados” a jugar tal y como ellos lo hacen: sin un solo efecto especial más allá de la banda sonora de Waldo de los Ríos, resulta muy perturbador). Empezando la faena con un prólogo que ya sirve por si solo para poner la carne de gallina por lo real y a la vez espantoso de sus imágenes, ¿Quién Puede Matar a un Niño? ofrece un reguero de secuencias y evocaciones dotadas de una brillantez absoluta, que quedan superadas por un epílogo que juega a crear un cierto final abierto aún más insidioso que todo lo demás (el breve diálogo entre una niña y el jefe de ellos sobre salir de la isla, de una simpleza arrolladora; los créditos de inicio, mezclados con lo que parecen reportajes sacados del Nodo que estremecen al más impasible; el instante en el que Evelyn avisa a Tom de que el mal se ha colado dentro de ella: sin palabras). Una película superior en todos y en cada uno de sus aspectos, con unos estupendos Fiander y Ransome, sorprendente y escalofriante (el primer ataque), que juega sus bazas con una extraordinaria habilidad. Y el diálogo de ambos sobre La Dolce Vita [Federico Fellini, 1960] solo hace de ofrecer un valioso extra. En síntesis, un film irreemplazable.

 La Puntilla: Si los niños siempre son víctimas en guerras y conflictos, ¿qué pasaría si decidieran convertirse en atacantes?.

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¿Quién Engañó a Roger Rabbit? [1988]

 Publicado El: Martes, 4-Oct-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000977.

 Vista En: Cines Almirante (Avilés), lunes 6 de febrero de 1989.

 Título Original: Who Framed Roger Rabbit?.

 Director: Robert Zemeckis.

 Guión: Jeffrey Price y Peter S. Seaman, basado en la novela ¿Quién Censuró a Roger Rabbit?, de Gary K. Wolf, publicada en 1981. Género: Fantástico.

 Música: Alan Silvestri. Fotografía: Dean Cundey.

 Decorados: Robert R. Benton y Peter Howitt. Vestuario: Joanna Johnston.

 Productoras: Silver Screen Partners III, Amblin Entertainment, Touchstone Pictures y Walt Disney Feature Animation. Presupuesto: ±70.000.000 $.

 País: USA. Año: 1988. Duración: 104 minutos. Color.

Reparto:	Personajes:
Bob Hoskins	Eddie Valiant
Christopher Lloyd	El Juez
Joanna Cassidy	Dolores
Charles Fleischer	Voz de Roger Rabbit/Benny el Coche
Stubby Kaye	Marvin Acme
Alan Tilvern	R.K. Maroon
Richard Le Parmentier	Teniente Santino
Lou Hirsch	Voz de Baby Herman
Kathleen Turner	Voz de Jessica Rabbit
Joel Silver	Raoul
Paul Springer	Augie
Richard Ridings	Angelo

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 Argumento: En un Hollywood de los años 40 donde personajes de animación conviven con humanos, Roger Rabbit es la estrella de cine del momento. Pero a la muerte de Marvin Acme, Roger resulta ser el principal sospechoso, por lo que pide ayuda a Eddie Valiant, que había sido detective privado, para probar su inocencia y protegerlo del despiadado perseguidor, El Juez.

 Crítica: Tres años después del tremendo espaldarazo que supuso Regreso al Futuro [1985], Robert Zemeckis consigue lo imposible como la fusión de los dos universos de animación más importante del mundo occidental (Warner y Disney), inventando para la ocasión a un protagonista animado que hereda lo mejor y lo peor de los dos mundos, amén de tener a un antagonista que ni en un millón de años podría estar mejor de lo que está, y a un protagonista que está a la altura del desafío (sus primeros cinco minutos, donde Roger Rabbit debe cuidar a un bebé en lo que parece un homenaje a los cortos que en su día protagonizaron Tom y Jerry; el impagable número a dos de piano entre el pato Lucas y el pato Donald, antológico de todo punto; El Juez, o Christopher Lloyd cambiando a Doc Brown por otro personaje diseñado a la medida de su capacidad camaleónica). Haciendo un trabajo de ambientación soberbio para darle vida a ese Los Ángeles de los años 40, el esfuerzo de Bob Hoskins y los detalles de su guión, ingenuo incluso cuando quiere ser malicioso, son los que le dan todo el encanto a una producción familiar con secundarios interesantes y bien escogidos, y un sinfín de cameos de personajes conocidos, al punto que casi no da tiempo para apreciarlos todos (Roger, viendo unas fotos en donde su mujer hace ‘palmitas’ con Marvin Acame; las comadrejas que acompañan a El Juez, o los gangsters en versión animada y animalesca; Piolín, apareciendo en el instante más oportuno para hacer lo menos oportuno). Sin dejar de lado a anécdotas importante como el diseño de Jessica Rabbit, una femme fatale a medio camino entre Rita Hayworth, Lauren Bacall y Veronica Lake de quitar el hipo aún siendo animada (con un toque de Red, la pelirroja de los cortos de Tex Avery de los años 40), ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? es un bombazo a todas luces, y un caso claro de maestría. Hasta en ver a Hoskins cantando.

 La Puntilla: Disney y Warner reunidos: me extraña que nadie lo haya hecho antes, pero no me extrañaría si nadie vuelve a hacerlo después.

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¿Quién es el 11º Pasajero? [1986]

 Publicado El: Jueves, 22-Sep-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000923.

 Vista En: Youtube, miércoles 21 de septiembre de 2016.

 Título Original: Jûichi-Nin Iru! [N. del T.: They Were Eleven].

 Directores: Tetsu Dezaki y Tsuneo Tominaga.

 Guión: Toshiaki Imaizumi y Katsumi Koide, basado en el cómic homónimo de Moto Hagio, publicado en 1975. Género: Animación.

 Música: Dan Oikawa. Dirección Artística: Jun’ichi Higashi

 Productora: Kitty Films. Presupuesto: [Desconocido].

 País: Japón. Año: 1986. Duración: 91 minutos. Color.

Voces Originales:	Personajes:
Akira Kamiya	Tadatos ‘Tada’ Lane
Michiko Kawai	Frolbericheri Frol
Hideyuki Tanaka	Rey Maya Baceska
Toshio Furukawa	Dorica Sórdam IV
Tesshô Genda	Ganigus ‘Ganga’ Gagtos
Hirotaka Suzuoki	Ámazon Carnis
Norio Wakamoto	Güildomeni ‘Knu’ Knume
Michihiro Ikemizu	Grin ‘Cabezudo’ Groff
Kôzô Shioya	Dorph ‘Nariz Roja’ Tarta
Tarako	Toto Ni
Tsutomu Kashiwakura	Chaco Kacka
Akira Kamiya	Tadatos ‘Tada’ Lane

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 Argumento: En un futuro muy lejano, diversos estudiantes de la Academia Galáctica son reunidos en una nave para determinar cuales de ellos pasarán la última prueba con el fin de graduarse. Pero al reunirse descubren que hay once entre ellos en lugar de diez, tal como mandan las ordenanzas, haciendo que entre ellos reine la desconfianza por descubrir al infiltrado.

 Crítica: Curiosa y por momentos inspirada propuesta de Anime en donde se mezclan la intriga con la space opera cuya pátina recuerda a otras temáticas de ciencia ficción como la serie Capitán Harlock [1977], que sirve tanto como aventura futurista como una más que interesante reflexión de las sociedades  y los individuos que las habitan (la llegada de los protagonistas a la ciclópea nave Esperanza y sus diferentes presentaciones, que recuerda mas o menos a los protagonistas de Doce Hombres sin Piedad [Sidney Lumet, 1957] por sus diferentes orígenes; las eternas rencillas entre ellos en su obsesiva búsqueda del undécimo pasajero, como si fuese una enfermedad a erradicar; el debate sobre la sexualidad de Frol, que se resuelve de la manera menos imaginada). Es precisamente en donde la propuesta de Dezaki y Tominaga encuentra su punto más fuerte, buscando el conflicto interno más que el externo, pero sin despreciar a éste segundo, usándolo con pericia para recabar información de los personajes, cuyo dibujo, simplista, cumple su función de matizar a cada uno de ellos (el descubrimiento por parte de la tripulación de que Esperanza se ha salido de la órbita geoestacionaria alrededor de un planeta negro; las menciones a la ‘hiedra eléctrica’ y a la enfermedad de las Manchas Rojas de Dell; el don de Tada como un detector de mentiras viviente y sus flashbacks acerca de la nave: ¿simple casualidad?). Aunque reminiscente en su título al español de Alien, el Octavo Pasajero [Ridley Scott, 1979], en ¿Quién es el 11º Pasajero? el verdadero monstruo, más que un bicho de dos metros con lengua dentada, son los prejuicios de unos personajes enfrentados al reto de su vida por alcanzar su destino (sus respectivas motivaciones para graduarse, siendo la de Frol la más fascinante), así como su capacidad de ayudarse entre si aún a pesar de sus recelos. Una más que excepcional muestra de talento.

 La Puntilla: Once personas en vez de diez, y 53 días atrapados en el mismo entorno. ¿Cuanto aguantarías sabiendo que alguien podría ser un traidor?.

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Quiz Show (El Dilema) [1994]

 Publicado El: Viernes, 1-Jul-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000624.

 Vista En: TVE-1, domingo 30 de noviembre de 1997.

 Título Original: Quiz Show.

 Director: Robert Redford.

 Guión: Paul Attanasio, basado en el libro Recordando América, de Richard N. Goodwin, publicado en 1988. Género: Drama.

 Música: Mark Isham. Fotografía: Michael Ballhaus.

 Decorados: Samara Shaffer. Vestuario: Kathy O’Rear.

 Productoras: Baltimore Pictures, Hollywood Pictures y Wildwood Enterprises. Presupuesto: ±31.000.000 $.

 País: USA. Año: 1994. Duración: 133 minutos. Color.

Reparto:	Personajes:
Rob Morrow	Dick Goodwin
John Turturro	Herbie Stempel
Ralph Fiennes	Charles Van Doren
Paul Scofield	Mark Van Doren
David Paymer	Dan Enright
Hank Azaria	Albert Freedman
Christopher McDonald	Jack Barry
Johann Carlo	Toby Stempel
Elizabeth Wilson	Dorothy Van Doren
Allan Rich	Robert Kintner
Mira Sorvino	Sandra Goodwin
Paul Guilfoyle	Lishman

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 Argumento: Richard ‘Dick’ Goodwin es un joven abogado del Congreso de los Estados Unidos que se interesa por la denuncia de Herbie Stempel de que su participación en el programa de TV Veintiuno, y el propio programa, estaban amañados por los productores para así favorecer intereses comerciales, algo que incluye también al nuevo campeón del programa, Charles Van Doren.

 Crítica: Dos años después de dirigir el dramón de El Río de la Vida, un Robert Redford incisivo y mordaz revive con ojo crítico y cruel el escándalo real que sacudió Estados Unidos a mediados de los años 50, formando un triunvirato de estrellas con tres actores que sacan todo cuanto llevan dentro para dar vida a tres hombres atrapados por algo que les supera (Herbie Stempel, maravilloso: la inocencia del ciudadano de a pie trasformada en amargura al ver donde se ha metido; Dick Goodwin, el clásico idealista que descubre que el mundo no es solo blanco y negro; Van Doren culto, elegante, refinado: Fiennes borra de un plumazo al Amon Goeth de La Lista de Schindler [Steven Spielberg, 1993]). Shaffer hace una puesta en escena estupenda en la recreación de los años 50 en tanto el vestuario y la fotografía dan el contrapunto necesario para que el puzzle encaje de forma precisa, permitiendo secuencias que van de lo tenso y emocionante al drama más insidioso (la charla entre Goodwin y Van Doren, paseando por la calle; el propio concurso y lo enrevesado de sus preguntas, vigilado por los productores; éste, teniendo que enfrentarse a su padre, con todas las consecuencias). Incluyendo el cameo breve y magnífico de un par de directores de peso como Barry Levinson y el mismísimo Martin Scorsese, quien protagonizase El Golpe [George Roy Hill, 1973] y tantas otras confirma que su habilidad para el cine no se limita a la actuación, haciendo de la contención y del guión su arma principal para saber donde golpear duro (Van Doren ante el Congreso de los Estados Unidos, ante la mirada de un atento y cada vez más perplejo Goodwin). Maliciosa y por momentos muy negra parábola de lo que es la industria de la TV (los productores, entrando en pánico al pasar algo que no estaba previsto), Quiz Show (El Dilema) es un modélico film sobre el poder y la ética con la que ejercerlo. Un picotazo de los que duelen de verdad.

 La Puntilla: Entretener a un país y encima sacarles el dinero por ello: es que ni en televisión nos libramos de los crápulas desalmados.

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