“Criticaen25” es un punto de encuentro para todos los cinefilios, habitantes del séptimo planeta del sistema solar de las artes. Una propuesta amena y divertida a la par que abierta al debate y a la reflexión en la que, tan diariamente como sea posible, se irán comentando películas de todos los tiempos, con independencia de su género o fama. Un lugar en donde relajarse y disfrutar de un rato agradable en buena compañía.

Musa [2017]

 Publicado El: Miércoles, 29-Nov-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002366.
 Vista En: Cines Odeón (Corvera), domingo 12 de noviembre de 2017.
 Título Original: Musa.
 Director: Jaume Balagueró.
 Guión: Jaume Balagueró y Fernando Navarro, basado en la novela La Dama Número 13, de José Carlos Somoza, publicada en 2003. Género: Terror.
 Música: Stephen Rennicks. Fotografía: Palo Rosso.
 Decorados: Pascale Willame. Vestuario: Catherine Van Bree.
 Productoras: Castelao Pictures, Fantastic Films, Filmax Entertainment y Frakas Productions. Presupuesto: ±5.000.000 € (±5.270.000 $).
  Países: España, Francia, Bélgica e Irlanda. Año: España. Duración: 107 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Elliot Cowan
Samuel Solomon
Franka Potente
Susan Gilard
Ana Ularu
Rachel
Leonor Watling
Lidia Garetti
Manuela Vellés
Beatriz
Joanne Whalley
Jacqueline
Christopher Lloyd
Bernard Rauschen
Cally O’Connell
Donnie
Sam Hardy
Nito
Stella McCusker
La que miente
Yennis Cheung
La que castiga
Eve Maher
Niña

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Un año después de que una alumna llamada Beatriz con la que tenía una relación se suicidase, el profesor Samuel Solomon comienza a tener visiones con una mujer a la que resulta asesinan en su casa. Conociendo en la escena del crimen a una chica llamada Rachel, ambos deciden investigar sus respectivas visiones, relacionadas con las musas de la mitología griega.

 Crítica: Irregular pero también absorbente combinación de terror con thriller psicológico, que le sirve a Balagueró para regresar a sus tiempos de Los Sin Nombre [1999] y Darkness [2002], orquestando una extraña sinfonía que pone de vuelta y media la figura de las musas con un tono posmodernista ayudado y potenciado por su puesta en escena y fotografía que convierte Dublín y sus alrededores en un enclave de pesadilla (las apariciones de las musas, siempre ataviadas de negro y con aviesas intenciones, casi como brujas del siglo XXI que usan pasajes de autores como John Milton como magia negra; el prólogo, que narra el suicidio de Beatriz, un toque desgracia perturbador al igual que todas las imágenes de sus títulos iniciales, ejemplo de como inquietar en la presentación; Christopher Lloyd, una leyenda de 79 años y un talento que no se acaba nunca: su encuentro con Solomon es impecable). Efectivo dentro de lo tocante a su elenco como en los acordes de su banda sonora, truculencias y efectivismos varios hacen de Musa un viaje por el mundo de la escritura y de la inspiración pero desde el lado de la oscuridad, con el miedo campando a sus anchas (la fotografía, siempre en tonos otoñales y en penumbra, apagados para darle vida propia a las sombras; Rachel, una bailarina exótica dominada por un proxeneta de club de alterne, metida en asuntos peliagudos: Joanne Whalley, no quedando ni rastro de aquella jovencita que tanto prometía en Willow [Ron Howard, 1988]: su personaje le va como anillo al dedo). Lenta a fin de crear una atmósfera ominosa y opresiva, con momentos de una enorme repugnancia (Franka Potente, punto a favor por lo entrañable de su personaje pero cuya última escena es descorazonadora), la adaptación de la novela de Somoza realiza varios cambios sobre el material original, pero con suficiente tino como para reinventar un mito. Y hacerlo poniendo los pelos de punta.

 La Puntilla: Mucho ojo si un ser sobrenatural te inspira a escribir. Quizá sus intenciones sean menos benévolas de lo que puedas imaginar.
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Murder at 1600 (Asesinato en la Casa Blanca) [1997]

 Publicado El: Viernes, 15-Dic-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002402.
 Vista En: TVE-1, jueves 9 de marzo de 2006.
 Título Original: Murder at 1600.
 Director: Dwight H. Little.
 Guión: Wayne Beach y David Hodgin. Género: Intriga.
 Música: Christopher Young. Fotografía: Steven Bernstein.
 Decorados: Tedd Kuchera. Vestuario: Denise Cronenberg.
 Productoras: Warner Bros., Regency Enterprises, 1600 Limited Partnership y Kopelson Entertainment. Presupuesto: ±20.000.000 $.
 País: USA. Año: 1997. Duración: 107 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Wesley Snipes
Detective Harlan Regis
Diane Lane
Agente Nina Chance
Daniel Benzali
Nicholas ‘Nick’ Spikings
Dennis Miller
Detective Stengel
Alan Alda
Alvin Jordan
Ronny Cox
Presidente Jack Neil
Diane Baker
Kitty Neil
Tate Donovan
Kyle Neil
Harris Yulin
General Clark Tully
Tom Wright
Agente Cooper
Nicholas Prior
Paul Moran
Nigel Bennett
Burton Cash

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Harlan Regis, detective de la policía de Washington DC, acude a la Casa Blanca donde es solicitado para investigar la muerte de una empleada llamada Carla Town. Emparejado a su pesar con la joven agente del Servicio Secreto Nina Chance, Regis no tarda en sospechar que el caso y las pruebas se están manipulando para así implicar a la propia familia presidencial.

 Crítica: Director de otros actioners como Señalado por la Muerte [1990] y la de Rapid Fire [1993], Dwight H. Little firma una película de intriga política a la que le pueden los topicazos y los defectos narrativos, que curiosamente se suma a otros estrenos del mismo corte como Poder Absoluto [Clint Eastwood, 1997] y Conspiración en la Sombra [George Pan Cosmatos, 1997], que al igual que el film de Cosmatos peca de una pareja estelar con enorme presencia por separado por escasa en conjunto (Snipes y su pretendido toque de comedia a la hora de interpretar a Regis, innecesario y sobrante por entero; Diane Lane, una determinada y joven agente limitada por la frialdad de su papel pero que consigue bordar su personaje; Benzali, probando que ese porte hierático visto en Murder One [1994] es perfecto para las ambigüedades: sus puyas a Regis son de lo mejor de la cinta). Mejor en los secundarios como Alan Alda y Ronny Cox, la cinta pivota una y otra vez sobre los mismos giros que pretenden ser sorprendentes pero que se ven venir con mucha antelación, lastrando toda la trama y hasta dejarla en niveles de una enorme deficiencia (el debate entre Alvin Jordan y el presidente sobre su negativa a rescatar a unos soldados que están atrapados en Corea del Norte, que involuntariamente lanza una curiosa pregunta al aire: ¿de verdad el electorado escogería un presidente que no ha hecho servicio militar?; el inicio, con Regis hablando con un posible suicida: un remanente de Arma Letal [Richard Donner, 1987], cambiando una azotea por una arma cargada; los hallazgos de Regis, poniendo el dedo en la llaga de que ni en la familia presidencial se libran de miserias universales). Un trabajo un tanto desdibujado y que sucumbe a la comercialidad de sus estrellas, que de ese modo corrompe lo que en otras manos podía haber dado mucho juego, degradando de categoría a una película que se merecía mejor destino.

 La Puntilla: Un mismo año, y tres películas con el mismo tema central. ¿Es que en Hollywood no conocen el significado de “originalidad”?.
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Mujer [2017]

 Publicado El: Domingo, 24-Sep-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002211.
 Vista En: Youtube, sábado 23 de septiembre de 2017.
 Título Original: Female.
 Directora: Aissa Carnet.
 Guión: Aissa Carnet. Género: Drama.
 Música: Aissa Carnet. Fotografía: Charlisse Carnet y Daniel McGreevy.
 Decorados: [Desconocido]. Vestuario: [Desconocido].
 Productora: 604 Productions. Presupuesto: [Desconocido].
 País: USA. Año: 2017. Duración: 4 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Sabrina May
Pelirroja
Kylah Langevei
Rubia
Ruby De Vere
Pelirroja, de niña
Quincy De Vere
Rubia, de niña

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 Argumento: Dos vecinas, amigas desde la niñez, van creciendo juntas como inseparables en el colegio como también en el instituto, pero una de las dos vive secretamente enamorada de la otra. Cuando por fin se decide a contarle sus sentimientos la situación se tuerce de manera inesperada, convirtiéndose en objeto de burla y escarnio por sus compañeros de instituto.

 Crítica: Alegato a favor de la igualdad sexual y emocional, Aissa Carnet tira de la cotidianidad más familiar y cercana para hilar una historia de amistad y amor con apenas dos protagonistas y una duración más que fugaz que llega a los cuatro minutos por los pelos {incluyendo títulos de crédito}, amén de una facturación absolutamente amateur que le sirve de maravilla para darle una pátina de realismo absoluto (la manera en que las dos amigas crecen ante la cámara, haciendo una transición de la infancia a la adolescencia en solo un suspiro; el que ninguna de ellas tenga nombre, despersonalizando por tanto a sus dos personajes centrales para ser más unos símbolos que personas en si; lo tenso de la declaración, no tanto por la forma en que se hace si no por lo inesperado de la aparición de un tercero que rompe la magia...y algo más). Centrando todos los esfuerzos en lo en extremo simplista del guión y teniendo una banda sonora formada únicamente por dos canciones {Bon Iver “Towers” y Ben Howard “Wolves”}, Mujer, una traducción algo más coloquial y directa que la real y más certera “Femenina”, es un cortometraje de estudiantes con la reivindicación por bandera, uniéndose a la causa de la libertad y en contra tanto del abuso como del acoso social que puede generarse (los compañeros de instituto, cediendo a sus prejuicios para humillar y desprestigiar a la chica por haber salido del armario; el uso de la pantalla dividida, exponiendo un antes y un después de lo que era la relación entre ambas; el final, que ata y bien atado su mini enigma para resolverlo sin lugar a dudas). Siguiendo a su manera la estela, salvando muchísimo las distancias, de Carol [Todd Haynes, 2015], Carnet hilvana un producto pobre de solemnidad, pero enormemente rico en cuanto a su carga sentimental. Y las cuatro actrices, sin reinventar la rueda, lo hacer lo mejor que pueden. Tampoco se les puede pedir más.

 La Puntilla: La turba es la gente perdiendo su individualidad por unirse a la masa. Se idiotizan cediendo a los prejuicios cuando no deberían.
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Muertos de Risa [1999]

 Publicado El: Lunes, 13-Mar-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0001669.
 Vista En: Cines Almirante (Avilés), jueves 15 de abril de 1999.
 Título Original: Muertos de Risa.
 Director: Álex de la Iglesia.
 Guión: Álex de la Iglesia  y Jorge Guerricaechevarría. Género: Comedia.
 Música: Roque Baños. Fotografía: Flavio Martínez Labiano.
 Decorados: [Desconocido]. Vestuario: Lala Huete.
 Productora: Lolafilms. Presupuesto: ±3.500.000 € (±3.917.000 $).
 País: España. Año: 1999. Duración: 113 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Santiago Segura
Nino
El Gran Wyoming
Bruno
Álex Angulo
Julián
Carla Hidalgo
Laura
Eduardo Gómez
El Pobre Tino
José María Iñigo
Él mismo
Uri Geller
Él mismo
Manuel Tallafé
El Mago Silber
Jesús Bonilla
Sargento del 23-F
Alfonso Lusón
Berasategui, el productor
Ramón Barea
Realizador en el 23-F
Sancho Gracia
Legionario brutal

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: A principios de los años 70, dos jóvenes llamados Nino y Bruno deciden formar un dúo cómico con idea de ganarse la vida. Viajando a Madrid conocen a Julián, un manager que les ayuda a convertirse a la sensación del país. Pero conforme su éxito crece, la creciente envidia entre ambos los lleva a separarse, dispuestos a amagarse la vida mutua y despiadadamente.

 Crítica: Comedia negra con la que Alex de la Iglesia, después de El Día de la Bestia [1995] y Perdita Durango [1997] repasa la historia de España entre los años finales de la dictadura franquista y los primeros de la democracia, con una pareja estelar cuya química es tan magnífica como a la vez tóxica, en un dúo que rinde tributo y parodia al mismo tiempo a clásicos como Tip y Coll o Pajares y Esteso (Nino y Bruno, un dúo cómico cuya fama crece en proporción al odio que va creciendo entre ambos por demostrar quien es el mejor de los dos; el inicio, en el que un Santiago Segura obsesionado con Nino Bravo tiene un letal tropiezo con una cabra que desata la ira de la Legión: las secuelas de eso son de lo más incendiarias; su primer número con Bruno, en el que éste se ve forzado a darle una bofetada para que supere su miedo escénico: epic moment que sembrará las semillas del odio entre ambos). Estupendo en los guiños que ofrece la película como divertida en las inserciones por ordenador al estilo de Tom Hanks en Forrest Gump [Robert Zemeckis, 1994], Muertos de Risa es un largometraje que rebosa malicia y ganas de jorobarse uno al otro que desviste la magia de los dúos cómicos para demostrar a dos desalmados enzarzados en una fraticida guerra (Nino y Brino, mudándose uno al lado del otro solo para chincharse de todas las formas posibles; Nino, apareciendo al lado del Príncipe Felipe en la inauguración los Juegos Olímpicos de Barcelona ’92; la cara de Bruno al darle cierto regalo a Nino, probando que aquello de enterrar el hacha de guerra es solo un concepto). Desquiciada y llegando a lo ridículo en algunos momentos, de la Iglesia construye un sólido trabajo hecho para reír a base de una rencilla tan peliaguda como un cactus (su entrevista en el programa Estudio Abierto de José María Iñigo; Nino, haciendo un casting un tanto peculiar). Y Álex Angulo sencillamente está que se sale.

 La Puntilla: El amargura del éxito está en quién recibe la gloria y quién la bofetada. Sobretodo si la bofetada la recibe siempre el mismo.
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