“Criticaen25” es un punto de encuentro para todos los cinefilios, habitantes del séptimo planeta del sistema solar de las artes. Una propuesta amena y divertida a la par que abierta al debate y a la reflexión en la que, tan diariamente como sea posible, se irán comentando películas de todos los tiempos, con independencia de su género o fama. Un lugar en donde relajarse y disfrutar de un rato agradable en buena compañía.

Un Plan Sencillo [1998]

 Publicado El: Jueves, 14-Abr-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0001803.
 Vista En: Calle 13, martes 25 de agosto de 2009.
 Título Original: A Simple Plan.
 Director: Sam Raimi.
 Guión: Scott B. Smith, basado en su propia novela homónima, publicada en 1993. Género: Drama.
 Música: Danny Elfman. Fotografía: Alar Kivilo.
 Decorados: Hilton Rosemarin. Vestuario: Julie Weiss.
 Productoras: British Broadcasting Corporation, Paramount Pictures, Savoy Pictures, Mutual Film Company, Toho Company, Towa Video, Union Générale Cinématographique y Tele München Fernseh Produktionsgesellschaft.
 Presupuesto: ±30.000.000 $.
 Países: USA, Reino Unido, Alemania, Francia y Japón. Año: 1998. Duración: 121 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Bill Paxton
Hank Mitchell
Bridget Fonda
Sarah Mitchell
Billy Bob Thornton
Jacob Mitchell
Brent Briscoe
Lou Chambers
Jack Walsh
Tom Butler
Chelcie Ross
Sheriff Carl Jenkins
Becky Ann Baker
Nancy Chambers
Gary Cole
Neil Baxter
Bob Davis
Agente del FBI Renkins
Peter Syvertsen
Agente del FBI Freemont
Tom Carey
Dwight Stephanson
John Paxton
Sr. Schmitt

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 Argumento: Paseando a las afueras del pequeño pueblo de Minnesotta donde viven, Hank, su hermano Jacob, y Lou, un amigo de ambos, encuentran una avioneta estrellada entre la nieve. Dentro encuentran más de cuatro millones de dólares, que deciden ocultar entre los tres cambiando el dinero de casa en casa. Pero sus mutuos recelos les harán desconfiar unos de otros.

 Crítica: Abandonando las locuras sobre científicos locos y demonios como en Posesión Infernal [1982] y Darkman [1990], Sam Raimi cambia totalmente de registro para ofrecer un thriller áspero y brutal que recuerda y mucho a Fargo [Joel y Ethan Coen, 1996], con tres impresionantes puntas de lanza llamadas Bridget Fonda, Bill Paxton y Billy Bob Thornton, que eclipsan la pantalla con su presencia y que en lo blanquecino de su invernal fotografía se encuentran un importante refuerzo narrativo (Jacob, un auténtico liante con inteligencia limitada y problemas de incontinencia verbal, caldo de cultivo para todos los desastres imaginables; Sarah, encarándose a su marido sobre la clase de vida que pueden o no llevar con lo pobres que han sido: de quitarse el sombrero; la progresiva e imparable destrucción de la amistad entre Lou, un estupendo  Brent Briscoe, y Hank, reemplazada por una desmedida avaricia: el careo de ambos, con el primero borracho, da una buena pista sobre ello). Haciendo de la sobriedad y la contención dos cualidades extraordinarias para un director tan sumamente desatado, esta inversión narrativa hace que Un Plan Sencillo sea una pieza maestra del cine negro, usando un mínimo detalle para ahondar en las negruras del alma humana y como amigos y lealtades pueden sufrir un vuelco total (la llegada de Baxter, un enigmático e intrigante Gary Cole, que hace sospechar desde su primera aparición y que precipita irrevocablemente los acontecimientos; el encuentro de Hank y de Lou con un anciano a bordo de una moto de nieve, que empieza mal y que acaba peor, perfecto ejemplo de la palabra “paranoia”; el destino final de Jacob, de una negrura absoluta y descorazonadora). Un trabajo sin defectos reseñables a la vista, con multitud de virtudes, que hacen de ella un placer a los sentidos. Aunque sea viendo a dos hermanos y un amigo caer en el abismo de la avaricia más destructiva.

 La Puntilla: Esto es lo que pasa cuando los directores más desatadas juegan a ser sobrios. Que sorprenden creando verdaderas maravillas.
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U.S. Marshals [1998]

 Publicado El: Viernes, 18-Nov-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0001172.
 Vista En: Cines Marta & María (Avilés), jueves 23 de abril de 1998.
 Título Original: U.S. Marshals.
 Director: Stuart Baird.
 Guión: John Pogue. Género: Acción.
 Música: Jerry Goldsmith. Fotografía: Andrzej Bartkowiak.
 Decorados: Gene Serdena. Vestuario: Louise Frogley.
 Productoras: Warner Bros. y Kopelson Entertainment.
 Presupuesto: ±60.000.000 $.
 País: USA. Año: 1998. Duración: 131 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Tommy Lee Jones
Samuel ‘Sam’ Gerard
Wesley Snipes
Mark Roberts
Robert Downey Jr.
John Royce
Joe Pantoliano
Cosmo Renfro
Daniel Roebuck
Bobby Biggs
Tom Wood
Noah Newman
LaTanya Richardson
Savannah Cooper
Irène Jacob
Marie Bineaux
Kate Nelligan
Catherine Walsh
Patrick Malahide
Bertrum Lamb
Rick Snyder
Frank Barrows
Michael Paul Chan
Xian Chen

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 Argumento: Un conductor de remolques de coches que sufre un accidente es detenido al encontrársele un arma ilegal en el coche. Tomado por el asesino de dos diplomáticos de la Naciones Unidas, es detenido y llevado a la cárcel, pero logra fugarse tras un accidente del avión que le lleva, haciendo que Sam Gerard, que iba en el vuelo, tome el control del caso para encontrarlo.

 Crítica: Spin-off de El Fugitivo [Andrew Davis, 1993], con Stuart Baird siendo relevo de Davis y tomando al personaje de Tommy Lee Jones en una aventura que por momentos es una réplica exacta de la original, cambiando a Harrison Ford de aquella por un más que agobiado Wesley Snipes y con el añadido de un solvente Robert Downey Jr. al que no le faltan instantes para lucirse a su estilo (Royce, abriendo las esposas que le ha puesto Gerard de un modo poco usual: lo del chiste privado sobre no fumar, tratándose de un rey de excesos como él, es divertido; el accidente de avión, tanto o más trepidante que el del bus, en unos niveles de realismo bastante cercanos a los de ¡Viven! [Frank Marshall, 1993]). El realizador de Decisión Crítica [1996] hace de su segundo trabajo como director una película que si bien no explota todas sus opciones con la fuerza debida, el carisma de Jones se basta y se sobra para mantener a flote un barco sobre espionaje y conspiración, con personajes a los que falta peso dramático y necesarios giros de guión algo descorazonadores (la muerte de uno de los personajes, revelando al espectador en plan Hitchcock quién es el villano; Marie, la novia de Mark, una bellísima Irène Jacob que más allá de lucir tipito no tiene ocasión de dar el máximo de posibilidades; el vestuario de Gerard, de un hortera que duele a la vista, desde hombre-anuncio vestido de pollo a chandals dignos del Nicholas Cage de El Sabor de la Muerte [Barbet Schroeder, 1995]). Con la misma duración que el film original y secundarias brillantes como Kate Nelligan, U.S. Marshals es una película no tan redonda como se debiera, pero sí lo suficientemente bien hecha para ser una secuela bastante digna (toda la parte en el cementerio, con persecuciones y tiroteos a tutiplén; Gerard y los demás en unos pantanos), dejando para la eternidad el tremendo salto de Roberts, haciendo de Tarzán. No apto para cardiacos.

 La Puntilla: Una peli de acción sin muertos es como un jardín sin flores. Pero asegúrate a quién matar para que quede guay y no dé lástima, jodío.
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¡Upsss!, ¿Dónde Está Noé...? [2015]

 Publicado El: Viernes, 31-Jul-2015. Nº De Serie: C25/TCM/0000079.
 Vista En: Cines Los Prados (Oviedo), domingo 14 de junio de 2015.
 Título Original: Ooops! Die Arche ist Weg...
 Directores: Toby Genkel y Sean McCormack.
 Guión: Toby Genkel, Richie Conroy, Mark Hodkinson y Marteinn Thorisson.
 Género: Animación.
 Música: Stephen McKeon. Dirección Artística: Florian Westermann.
 Productoras: Studio Rakete, Moetion Films, Skyline Entertainment, Ulysses Filmproduktion y Fabrique d’Images.
 Presupuesto: ±6.000.000 € (±6.800.000 $).
 Países: Alemania, Bélgica, Luxemburgo e Irlanda. Año: 2015. Duración: 87 minutos. Color.

Voces Originales:
Personajes:
Daniel Kirchberger
Finny
Maximiliane Häcke
Leah
Christian Ulmen
Dave
Katja Riemann
Hazel
Tilo Schmitz
Obesey
Patrick Bach
Plasta
Helmut Gauß
León
Gabriele Libbach
Flamenco
Achim Schülke
Chimpancé
Wolf Frass
Gorila
Tetje Mierendorf
Sr. Grifo
Anja Topf
Sra. Grifo

 
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 Argumento: Finny y su padre Dave son dos patosos nestrians a los que no se les permite subir al Arca de Noé. Colándose como la pareja de la feroz grim Hazel y su hija Leah, ésta y Finny se quedan en tierra por error. Mientras que Hazel y Dave intentan que el arca dé la vuelta, Leah y Finny buscan subir a lo más alto para evitar ahogarse, confiando en que vuelvan a por ellos.

 Crítica: Modesta co-producción que juega con el tema del Diluvio Universal pero visto desde el punto de vista de los animales, con tronchantes resultados (el capitán león, anunciando el diluvio; la entrevista para saber quienes son los elegidos y quienes los rechazados). Obviando todas las referencias bíblicas y humanas del relato, a tal punto que Noé, su familia y el resto de humanos no se asoman ni por un segundo (una decisión más que acertada: su ausencia ni se nota), Genkel y McCormack ahondan en una historia de supervivencia y aventura gracias a la frescura de sus personajes y del choque que surge entre ellos (Hazel, intentando explicar que Dave no es su marido; Dave, teniendo varios encontronazos con el león). Introduciendo a los ficticios nestrians como protagonistas (una especie de mezcla de papagayo, elefante, ardilla y algo de castor), que despiertan una inmediata simpatía por su bondad natural, éstos logran por sí solos acaparar la atención en una película cuyo acabado gráfico no acaba de ser todo lo logrado que debería, pero que cuenta con dos villanos con el punto de locura necesario para ser indispensables (los grifos: imposible no reírse con ellos) y un guión bien llevado que a ratos hereda lo mejor de las comedias de enredo (la llegada al Arca, con los animales yendo de un lado a otro rumbo a sus camarotes; Dave y Hazel, buscando a sus hijos por el arca). Su acelerado montaje, que lleva a una duración que se antoja más corta de lo debido, precipita una trama que quizá con un par de escenas extras hubiera dejado la sensación de estar mejor acabada. De todos modos, su sentido del ritmo mantiene el interés y elude cualquier atisbo de aburrimiento, amén de unos inspirados giros argumentales (Obesey: ¿una babosa gigante?, ¿en serio?; los créditos finales). En parte predecible y en parte inesperada, la película es un pasatiempo entrañable y muy ameno. Diversión más que garantizada. 

 La Puntilla: Pixar: tan malacostumbrados estamos a su perfección digital que todo lo demás sabe a poco. ¿No iría siendo hora de probar algo distinto?.
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Up in the Air [2009]

 Publicado El: Sábado, 21-Ene-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0001460.
 Vista En: Cines Ocimax (Gijón), sábado 6 de febrero de 2010.
 Título Original: Up in the Air.
 Director: Jason Reitman.
 Guión: Jason Reitman y Sheldon Turner, basado en la novela homónima de Walter Kirn, publicada en 2001. Género: Drama.
 Música: Rolfe Kent. Fotografía: Eric Steelberg.
 Decorados: Linda Sutton-Doll. Vestuario: Danny Glicker.
 Productoras: Paramount Pictures, Cold Spring Pictures, Right of Way Films, DreamWorks, The Montecito Picture Company y Rickshaw Productions.
 Presupuesto: ±25.000.000 $.
 País: USA. Año: 2009. Duración: 109 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
George Clooney
Ryan Bingham
Vera Farmiga
Alex Goran
Anna Kendrick
Natalie Keener
Jason Bateman
Craig Gregory
Amy Morton
Kara Bingham
Melanie Lynskey
Julie Bingham
J.K. Simmons
Bob
Sam Elliott
Maynard Finch
Danny McBride
Jim Miller
Zach Galifianakis
Steve
Chris Lowell
Kevin
Steve Eastin
Samuels

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 Argumento: Ryan Bingham es un empleado de una empresa cuya misión es la de ir a otras empresas para comunicar despidos a sus empleados. Su modo de vida y status se ven amenazados por Natalie Keener, una recién llegada a la empresa que plantea despedir mediante videoconferencia. Por ello, el jefe la pone a prueba viajando junto a Bingham para que gane experiencia.

 Crítica: Tercera película para el hijo de Ivan Reitman, en la que el director de Gracias por Fumar [2005] y la divertida Juno [2006] realiza una extraña y a la vez fascinante película con un George Clooney que se convierte en rey de la función por méritos propios, cuyas tiranteces y relación con Natalia Keener son la baza principal en la que la película se sostiene (Bingham, fingiendo ser diversos empleados ante Natalie para comprobar si ésta puede o no controlar el asunto; la breve pero genial aparición de J.K. Simmons, capaz de, en una sola escena, hacerla suya por la cara; Alex Coran, preciosa y magnífica Vera Farmiga, una tercera pata de la mesa que resulta imprescindible: su cara al ver a Bingham en la puerta de su casa es, en verdad, perfecta). Metiendo una certera y nada disimulada carga crítica como a la vez sacando todo el partido posible a la fotografía y ambientación, Up in the Air es un largometraje en el las emociones están tan a flor de piel como las ambiciones de sus personajes, en un cóctel mezclado y agitado de resultados desiguales, pero ciertamente preciosos (la obsesión de Bingham por acumular puntos de vuelo, en su deseo de conocer al piloto de un avión; Natalie, determinada a implantar su sistema de videoconferencia, considerando a la gente como Bingham unos anticuados de la era pre-Internet; el viaje de ambos con un recortable a tamaño natural de la hermana y cuñado de Bingham, para que le saquen fotos: un viaje de una luna de miel de lo más “in”). Reseñable en la narración en off del propio Clooney, a la que no es posible ponerle peros, Jason Reitman demuestra que el talento puede ser hereditario diseñando un trabajo que pisa sobre seguro (Bingham, explicándole a Natalie como funciona lo del control de los agentes en los aeropuertos; su explicación de una mochila), y cuyo final es coherente con lo visto antes, dejando un sabor de boca agridulce, pero delicioso.

 La Puntilla: ¿Trabajas despidiendo a gente...Y ENCIMA TE LO AGRADECEN?. Pues Ryan, majete, vete a España a ver si te hacen lo mismo.
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