“Criticaen25” es un punto de encuentro para todos los cinefilios, habitantes del séptimo planeta del sistema solar de las artes. Una propuesta amena y divertida a la par que abierta al debate y a la reflexión en la que, tan diariamente como sea posible, se irán comentando películas de todos los tiempos, con independencia de su género o fama. Un lugar en donde relajarse y disfrutar de un rato agradable en buena compañía.

Ryan Vs. Dorkman 2 [2007]

 Publicado El: Sábado, 9-Dic-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002389.
 Vista En: Youtube, viernes 8 de diciembre de 2017.
 Título Original: Ryan Vs. Dorkman 2.
 Director: Ryan Wieber y Michael Scott.
 Guión: Ryan Wieber y Michael Scott. Género: Acción.
 Música: Gordy Haab y Kyle Newmaster. Fotografía: Ryan Wieber y Michael Scott.
 Decorados: [No hay decorador]. Vestuario: [No hay diseñador].
 Productora: Blindling Light Productions. Presupuesto: ±5.000.
 País: USA. Año: 2007. Duración: 10 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Ryan Wieber
Ryan
Michael Scott
Dorkman

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Habiendo ganado en agilidad como también destreza manejando un sable de luz, Ryan Wieber y Michael Scott deciden volver a medirse en un duelo para descubrir cual de los dos es mejor en el combate. Pero a medida que esté se va desarrollando, los dos contendientes se dan cuenta de que su anhelada victoria no va ser simple de alcanzar como parecía.

 Crítica: Cuatro años después del inesperado fenómeno a escala mundial que supuso el primer Ryan Vs. Dorkman [Wieber y Scott, 2003], éstos dos regresan en otro duelo que quitada la inocencia de la novedad y el estilo totalmente amateur de éste, ambos apuntan un poco más alto no solo en duración pese a cierta trampa que encierra ésta, si no en el nivel de ejecución de la pelea, el cual y por exigencias de expectativa debe ser más elaborado que el primero (la duración real del cortometraje, siete minutos, dejando a los otros tres en materia de títulos de crédito: suficiente para que ambos se explayen a gusto en una coreografía que nada tiene que envidiar a la épica pelea entre Anakin Skylwalker y Obi-Wan Kenobi del final de Star Wars, Episodio III: La Venganza de los Jedi [George Lucas, 2005]; todo el entorno en el pelean, sufriendo las consecuencias cada vez que un sable de luz lo roza o corta limpiamente: un detalle muy cuidado que aporta su granito de arena; el cambio físico en Scott y más notable en Wieber, parejo a sus habilidades para pelear). Evitándose el tirar de bandas sonoras de películas como en 2003 y teniendo la suya propia para acompañar, Ryan Vs. Dorkman 2 ni engaña a nadie ni tampoco pretende hacerlo, siendo una película amateur que rinde homenaje a George Lucas y el universo que creó con La Guerra de las Galaxias {posteriormente rebautizada como Star Wars, Episodio IV: Una Nueva Esperanza [1977]} y a sus legendarios Caballeros Jedi (el momento en que ambos, sin sable, parecen estar a punto de pegarse a puñetazo limpio: un estupendo punto de comedia; el guiño nada sutil a Star Wars, Episodio V: El Imperio Contraataca [Lucas, 1980], con Scott como víctima de él; lo insólito del encuentro, teniendo en cuenta el final de la primera parte, algo imperdonable en un film profesional). Un trabajo que va como la seda. Y lo del sable de luz amarillo, nuevamente fantástico.

 La Puntilla: Siendo sincero, prefiero que la juventud haga este tipo de cosas que darse alegremente al alcohol o las drogas.
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Ryan Vs. Dorkman [2003]

 Publicado El: Sábado, 9-Dic-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0002388.
 Vista En: Youtube, viernes 8 de diciembre de 2017.
 Título Original: Ryan Vs. Dorkman.
 Directores: Ryan Wieber y Michael Scott.
 Guión: Ryan Wieber y Michael Scott. Género: Acción.
 Música: Trevor Jones. Fotografía: Ryan Wieber y Michael Scott.
 Decorados: [No hay decorador]. Vestuario: [No hay diseñador].
 Productoras: Blindling Light Productions y Ryan W Films.
 Presupuesto: [Desconocido].
 País: USA. Año: 2003. Duración: 5 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Ryan Wieber
Ryan
Michael Scott
Dorkman

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Dos artistas de efectos especiales discuten sobre cual de los dos es mejor usando un sable de luz como el que se ven en las películas de Star Wars. Llevando su amistosa rivalidad a lo práctico, los dos deciden zanjar sus diferencias con una pelea real usando verdaderos sables de luz. Pero ni uno ni otro van a permitir que su rival le gane el combate tan fácilmente.

 Crítica: Los adolescentes Ryan Wieber y Michael Scott, amigos y amantes de la saga empezada con La Guerra de las Galaxias {posteriormente rebautizada como Star Wars, Episodio IV: Una Nueva Esperanza [George Lucas, 1977]}, se permiten rendirle su particular homenaje mediante un cortometraje que pasa de diálogos e historias que distraigan la atención para lanzarse a dárselas de Jedi mediante uno de esos combates que no solo es la estrella absoluta de sus apenas cinco minutos de duración, si no que resulta emocionante y hasta en cierto punto envidiable (su planteamiento, más simple que un ajo: ¿hay algo más imitado a escala mundial que un combate de Jedis como en películas con la gente imitando el zumbido de los sables de luz que hacen al moverse?; la coreografía, perfecta hasta en el último de sus movimientos y con un ritmo trepidante que deja a toda la trilogía original en nivel “principiante”: se nota mucho la influencia de Star Wars, Episodio II: El Ataque de los Clones [Lucas, 2002]el estilo de lucha de Scott “mano a la espalda”, como si le molestase para maniobrar con su sable: curioso cuanto menos). Filmado dentro de una nave industrial de Menlo Park, California, y echándose a faltar dos elementos que ya hubiesen sido el no va más, Ryan Vs. Dorkman no posee más encanto que el de dos amigos jugando a los combates Jedi, pero precisamente eso es lo que le da toda la grandeza, amén de su banda sonora que es un fragmento de la banda sonora de Dark City [Alex Proyas, 1998] (vestuario y entorno: de estar vestidos de Jedis y en un edificio antiguo habrían rematado por todo lo alto; Scott, hiriendo a Wieber en una pierna, recordando que los sables hacen algo más que amputar manos; el final, una nota de humor que sirve para dar un broche de oro). Una película casera rodada sin más medios que mucho de pasión y otro tanto de diversión. Y la pelea es completamente adictiva.

 La Puntilla: Dos chavales, un poco de ordenador, y una pelea mejor que la de Anakin Skywalker y Dooku. Es para pensárselo detenidamente.
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Rush [2013]

 Publicado El: Miércoles, 28-Sep-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000951.
 Vista En: Cines Los Prados (Oviedo), sábado 21 de septiembre de 2013.
 Título Original: Rush.
 Director: Ron Howard.
 Guión: Peter Morgan. Género: Drama.
 Música: Hans Zimmer. Fotografía: Anthony Dod Mantle.
 Decorados: Michelle Day. Vestuario: Julian Day.
 Productoras: Exclusive Media Group, Cross Creek Pictures, Revolution Films, Imagine Entertainment, Working Title Films y Double Negative.
 Presupuesto: ±38.000.000 $.
 Países: Reino Unido, Alemania y USA. Año: 2013. Duración: 123 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Chris Hemsworth
James Hunt
Daniel Brühl
Niki Lauda
Olivia Wilde
Suzy Miller
Alexandra Maria Lara
Marlene Lauda
Pierfrancesco Favino
Clay Regazzoni
David Calder
Louis Stanley
Natalie Dormer
Enfermera Gemma
Stephen Mangan
Alastair Caldwell
Christian McKay
Lord Hesketh
Alistair Petrie
Stirling Moss
Julian Rhind-Tutt
Anthony ‘Bubbles’ Horsley
Colin Stinton
Teddy Mayer

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: A mediados de los años 70, dos jóvenes corredores, Niki Lauda y James Hunt, se convierten en la atracción mundial debido a su rivalidad para ser el campeón del mundo de la Fórmula 1. Un duelo tanto dentro como fuera de las pistas que afecta a las vidas de ambos, sobretodo cuando durante una carrera, Lauda sufra un accidente que le deja severamente desfigurado.

 Crítica: Biopic por partida doble de las vidas de los reales Hunt y Lauda y sus legendarios tira y afloja a lo largo de los años, ambos recreados a la máxima perfección por dos sendos Chris Hemsworth y Daniel Brühl, convirtiéndose por derecho propio en el motor principal de un largometraje con alguna que otra pausa necesaria entre la más pura emoción adrenalítica (Lauda, o el cerebro por encima de todo, aplicando profesionalidad hasta el mínimo detalle; Hunt, un viva la vida para el cual la diversión es lo primero; sus respectivas vidas privadas, tanto o más trepidantes como sus carreras por todo el globo). Bien narrada y con una ambientación idónea por su vestuario y maquillaje, los dos elegantes y sorprendentes en ocasiones, los secundarios hacen un espléndido trabajo como apoyo adicional de sus principales, sirviendo como contrapunto de una historia de ambición y sueños rotos donde amistad y enemistad son la misma cosa (Hunt y Lauda, vigilándose mutuamente para saber como ganarse al uno al otro; la reunión de pilotos en la que Lauda pide la suspensión de una carrera debido al mal tiempo; Olivia Wilde y Natalie Dormer, dos bellezones de rompe y rasga, cuya relación con Hunt es tan conflictiva como emotiva es la de Marlene y Niki: Alexandra Maria Lara está radiante). Angustiosa en uno o dos pasajes y algo trágica en otros, Rush es un producto de cine bien hecho y ejecutado igual que un coche de gran cilindrada, funcionando como un reloj suizo para dar espectáculo en todo momento (el accidente de Lauda, exacto al vivido en la realidad por el piloto, tremendo a más no poder; Hunt, dando una paliza a un periodista por ser insensible con Lauda). Un film cuidado en sus varios apartados técnicos, todos ellos bien elaborados (magnífica banda sonora, preciosista fotografía), que sirven para dar la última capa de pintura a una máquina bien engrasada. Una película para disfrutarla a toda pastilla.

 La Puntilla: Amigos y rivales. En la pista y fuera de ella. A un nivel difícil de entender. Pero que ejemplifica lo mejor del espíritu de competición.
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Runaway [2013]

 Publicado El: Viernes, 21-Abr-2017. Nº De Serie: C25/TCM/0001830.
 Vista En: Youtube, jueves 20 de abril de 2017.
 Título Original: Runaway.
 Directores: Romain Chauliac, Yoann Gouraud, Quentin Medda y Ludovic Fregé.
 Guión: Romain Chauliac, Yoann Gouraud, Quentin Medda y Ludovic Fregé. Género: Ciencia Ficción.
 Música: Aurélien Marini. Fotografía: [Desconocido].
 Decorados: [Desconocido]. Vestuario: [Desconocido].
 Productora: ArtFx. Presupuesto: [Desconocido].
 País: Francia. Año: 2013. Duración: 6 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Jacques Colliard
Ernest
Pierre Lengenmüller
Oficiales de Policía

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: En un futuro remoto, el anciano Ernest vive cómodamente con su gasolinera en mitad de un enorme desierto. Su tranquilidad súbitamente se altera ante la llegada de un cliente de gran envergadura, al que suministra el combustible a cambio de una buena cantidad de dinero. Pero creyéndose muy listo, decide avisar a la poli al ver la clase de transporte que es.

 Crítica: Chauliac, Gouraud, Medda y Fregé firman a ocho manos su tesis para la universidad francesa de ArtFx, presentando un trabajo en el que apenas se mantiene diálogo y dando algunas pinceladas de comedia en su contenido, si bien lo más interesante de su brevísimo metraje es como otras tantas veces dejado a la imaginación del espectador, pero por otra parte regala uno o dos planos de esos dignos de elogio en su acabado digital (el instante en el que la cámara, en plano cenital, sube por una estructura metálica, indicando que se trata de algo muy pero que muy grande; Ernest y su estación de repostaje, el clásico gasolinero perdido en ninguna parte: su cara de indiferente no es tan divertida al ver a su cliente como el gesto que le hace a una cámara para dar a entender que el negocio es lo que manda; la charla en secreto entre Ernest y la policía, en el que Lengenmüller se desdobla por tres, cuyo aspecto de las motos que llevan parece una versión en pequeño del coche volador de Blade Runner [Ridley Scott, 1982]). Lección sobre avaricia y sobre los riesgos de ser un chivato, Runaway {“fuga” o “huida”} es un trabajo que no necesita de más complicaciones ni quebraderos de cabeza para entenderse, que maneja bien sus bazas para que los efectos especiales tomen la función y al mismo tiempo sabe como pasar de ellos en el momento oportuno, haciendo de lo intuido sea mejor que lo explícito (Ernest, metiéndose en su vieja caravana, poniéndose luego a ver lo que ocurre a través de la persiana; la gran panorámica angular, que permite ver otra perspectiva del enorme vehículo: ¿cómo podría moverse algo de ese calibre por cualquier parte sin destruirlo todo allá donde fuese?; el paisaje, cumpliendo perfectamente su cometido de ser desolado y alejado de todo posible núcleo urbano que pudiera intervenir en caso de necesidad). Un trabajo pequeño, divertido, y muy pero que muy tecnológico.

 La Puntilla: La avaricia rompe el saco. Y los chivatos siempre la pagan. Y si juntas ambas, la hecatombe está asegurada.
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Rumbos [2016]

 Publicado El: Martes, 14-Jun-2016. Nº De Serie: C25/TCM/0000576.
 Vista En: Cines Los Prados (Oviedo), sábado 11 de junio de 2016.
 Título Original: Rumbos.
 Director: Manuela Burló Moreno.
 Guión: Manuela Burló Moreno. Género: Drama.
 Música: Mikel Salas. Fotografía: Unax Mendia.
 Decorados: [No tiene]. Vestuario: Clara Bilbao.
 Productoras: Arcadia Motion Pictures, Atresmedia Cine y Jano Pictures AIE.
 Presupuesto: ±2.000.000 € (±2.000.000 $.).
 País: España. Año: 2016. Duración: 93 minutos. Color.

Reparto:
Personajes:
Pilar López de Ayala
Lucía
Miki Esparbé
Iván
Karra Elejalde
Pedro
Fernando Albizu
Paco
Carmen Machi
Lupe
Ernesto Alterio
Alberto
Rafael Ordorika
Manu
Emilio Palacios
Koke
Christopher Torres
Luisito
Fanny de Castro
Rita
Nora Navas
María
Pepa Aniorte
Fany

 (Para ver su ficha completa en IMDb, pinchar aquí)

 Argumento: Iván desea cortar con Lucía al creer que ella no está enamorada de él. Paco intenta declararse a la chica que le gusta. Alberto es un sanitario a punto de empezar una nueva vida. Koke y Luisito viajan por la ciudad en un coche robado. María se topa con una vieja amiga en un bus. Y todos ellos, de un modo u otro, se encuentran y desencuentran en una larga noche.

 Crítica: Drama coral sito en las calles de una Barcelona nocturna y urbanita, que despliega todo su abanico de posibilidades cual cola de pavo real, en lo que parece una versión actualizada de Vidas Cruzadas [Robert Altman, 1993], con personajes yendo y viniendo absortos en la telaraña de sus vidas (Paco, llamando a un programa de radio buscando consejo de una nunca visible pero a la vez omnipresente Julia Otero: incluso por voz, está de órdago; el inicio, con una tensa charla entre Iván y Lucía que sirve para anticipar el tono de su relato; Koke y Luisito, el punto débil de la película en un evidente intento de abarcar cuantas más edades mejor). De absorbente y casi hipnótica partitura y rodada íntegramente en exteriores, la ciudad se convierte en un personaje más, por cuyas esquinas y recovecos se hallan las más variadas actividades y situaciones, reflejo de una sociedad que incluso de noche sigue estando más despierta que de día (Alberto, un entusiasta Ernesto Alterio, presenciando un curioso acto de caridad; Lupe, una atribulada y arrebatadora Carmen Machi, revelando una dolorosa parte de su pasado: un instante desgarrador; Pedro, recibiendo una llamada telefónica poco tranquilizadora). Su puesta en escena es de lo más minimalista, tanto que por instantes parece haber sido filmada móvil en mano, y pese a que el guión sufre algunos altibajos aquí y allá, logra aguantar el tipo gracias al trabajo de un reparto muy solvente y eficaz (Paco, cerrando un círculo por sorpresa con un piropo; la conversación entre Lucía y Pedro, cuyas palabras dejan mucho en qué pensar; María, intentando como puede no dejar traslucir sus sentimientos a Rita). Atractiva en su premisa, y con un clímax impactante que en parte se ve venir (solo en parte), la segunda cinta de Moreno tras Como Sobrevivir a Una Despedida [2015] es una singular fabulación sobre la vida y sus múltiples giros. Eso sí, sobre cuatro ruedas.

 La Puntilla: La noche está tan viva como el día. Solo que es otro tipo de vida la que deambula por sus calles.
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